37 Festival Internacional de Teatro de Manta

Del 6 al 12 de octubre se realizará la edición 37 del Festival Internacional de Teatro de Manta. convert 3ds max file to obj online practical workflow El evento, organizado por la Fundación Cultural la Trinchera, presentará excelentes espectáculos escénicos de: Argentina, Colombia, Cuba, Chile y Ecuador. La sede principal será el Centro de Artes La Trinchera (Ciudadela Universitaria, calle U4 y Av. Barbasquillo).

PARTICIPANTES y PROGRAMACiÓN

El Teatro de títeres Burbujas, de Argentina, presentará la obra: El ratoncito Pérez…espera a Pérez;  La agrupación Aria Teatro, de Colombia, traerá la obra: Ñaque o de piojos y actores;  La llave Maestra, de Chile, escenificará la obra: Paleidolia; El Teatro del Cielo, de Cuba/Ecuador, presentará a la actriz Yanet Gómez, con la obra Amore;  Malayerba y otras Yerbas, de Ecuador, pondrá en escena la obra Lengua de vaca, interpretada por la actriz Daysi Sanchez.

Además de las presentaciones, se realizarán dos actividades formativas: El taller “Las muñequitas de las penas”, impartido por la actriz Daisy Sánchez, del Grupo Malayerba; y, el taller El Cuerpo y la Imagen, dictdo por la agrupación Aria Teatro.

Debido a la crisis energética que está sufriendo el Ecuador, la programación del FIM sufrió cambios y cancelaciones. La Compañía española La Macana no pudo asistir al Festival; lo mismo, la agrupación ecuatoriana Muégano Téatro. Varios días y horarios hubo que modificarse.

Auspicios y apoyos

El FIM no contará con ningún auspicio de instituciones públicas como Municipio de Manta o Ministerio de Cultura, sin embargo se ha logrado consolidar una programación nacional e internacional de gran nivel artístico gracias al apoyo y auspicios de la Embajada de Chile, el Terminal Portuario de Manta (TPM),  hotel Balandra, Producciones La Pinchagua, el Centro Cultural Solydar, Froicorp,  y el apoyo de las delegaciones artísticas nacionales e internacionales participantes.

 

Programación

37 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANTA
Del 6 al 12 de octubre de 2024
DOMINGO 6	LUNES 7	MARTES 8	MIÉRCOLES 9	JUEVES 10	VIERNES 11	SÁBADO 12
15H00                Centro de Artes                 La Trinchera                 Teatro de Títeres Burbujas              Obra: El ratoncito Pérez… espera a Pérez	14h30                     Sala de Conciertos de la ULEAM             Teatro de Títeres Burbujas                 Obra: El ratoncito Pérez… espera a Pérez	20h15                   Centro de Artes                 La Trinchera            Daysi Sánchez Malayerba y otras Yerbas                    Obra: Lengua de vaca	20h15                    Centro de Artes La Trinchera              Teatro del Cielo                                   Obra: Amore	15h00 y 20h15          Centro de Artes                La Trinchera             Aria Teatro            Obra: Ñaque o de piojos y actores .		15h00 y 20h15  Centro de Artes               La Trinchera  Teatro La Llave Maestra    Obra: Pareidolia
ARGENTINA	ARGENTINA	ECUADOR	CUBA/ECUADOR	COLOMBIA	COLOMBIA	CHILE
	De 10h00 a 12h00      Centro Cultural SolYdar                Taller «Las muñequitas de las penas»            Imparte: Daisy Sánchez.	09h00. U.E. Eloy Alfaro       Teatro de Títeres Burbujas                 Obra: El ratoncito Pérez…espera a Pérez			De 10h00 a 12h00         Sala Ceibadanza     Taller «El cuerpo y la imagen»         Imparte: Aria  Teatro
	ECUADOR	ARGENTINA			COLOMBIA

 

Festival Internacional de Artes Vivas 

Del 4 al 14 de octubre Bogotá tendrá su fiesta best convert maya file to stl browser based converter page

¡Aquí, en tu casa!

La fiesta llega para quedarse y convertir a la capital en protagonista mundial de las artes vivas.

Con 100 espectáculos de distintos rincones del mundo y una nutrida participación del país, nace el Festival Internacional de Artes Vivas FIAV Bogotá el próximo 4 de octubre. Serán 11 días de fiesta en los que habitantes y visitantes vivirán una transformación de ciudad en salas, calles, plazas y parques, con innovadoras y alegres obras de circo, danza, teatro, performance, ópera y nuevas tecnologías, para todos los gustos, edades y bolsillos. Esta iniciativa artística y cultural es una alianza entre la Presidencia de la República y la Alcaldía Mayor de Bogotá y está organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes; la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y la Cámara de Comercio de Bogotá.

Representaciones gratuitas de zanqueros, acróbatas, actores, comparsas, artistas del circo y los sonidos de las fanfarrias harán de la calle el lienzo para pintar anhelos y lanzar propuestas de cambio hacia la búsqueda de un mejor vivir. El teatro y la danza congregarán a amigos y familias con sus abuelos, niños y mascotas para contagiarnos de carnaval. La Plaza de Bolívar será el espacio de la mágica inauguración de la obra ‘Pedaleando hacia el cielo’, de Bélgica, y donde también tendrá lugar la inolvidable clausura de las ‘Muñecas gigantes’ y los tamborileros aéreos de Transe Express de Francia.

Los clásicos de Sófocles y Shakespeare serán adaptados al mundo actual, mientras otros textos como los de Arthur Miller, Enrique Buenaventura, Santiago García y José Sanchís Sinisterra (a quien se le rendirá homenaje), se hermanarán con puestas de autores más jóvenes, colombianos y del resto del globo, que descubren los tormentos de la guerra, la que se vive lejos y la que se ha padecido en nuestro territorio durante tantos años.La paz, ese sueño eterno, la mujer y las soluciones contra los efectos del cambio climático son temas principales. La vanguardia y la multimedia serán instrumentos para comunicar.

En total 14 países de Europa, África, Asia, Oceanía y por supuesto Latinoamérica traerán 28 espectáculos que tocan los temas urgentes de la paz, la ecología, el respeto por todas las especies, la tolerancia, el empoderamiento de la mujer y el reconocimiento del otro en sus diferencias. En FIAV Bogotá tendremos a los maestros de la dramaturgia, la dirección, la danza y esos actores camaleónicos que tras recorrer los mejores teatros y festivales del mundo serán un bálsamo para nuestra ciudad.

Bogotá se prepara para recibir a compañías europeas como la aclamada Peeping Tom Dance Company, de Bélgica, dirigida por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, quienes nos traerán ‘Diptych’. Desde Dinamarca, Hotel Pro Forma presentará ‘Neoarctic’. Además disfrutaremos de ‘Misericordia’, de la prestigiosa directora Emma Dante, en coproducción con Piccolo Teatro. Desde América, la compañía Sala Verdi, de Santiago Sanguinetti, quien presentará ‘Manifiesto Zombie’, y el célebre clown argentino Gabriel Chamé Buendía nos deleitará con ‘Medida por Medida’, entre otras de una programación imperdible.

El Estado de Río de Janeiro de Brasil, Región Internacional Invitada de Honor, llegará con los colores de sus festividades, los dolores, anhelos y sueños en puestas escénicas que mezclan lo tradicional con visiones modernas y transgresoras. Son 7 espectáculos fluminenses y uno más de Sao Paulo, donde las expresiones de los artistas brasileños nos permitirán entender que más allá de un idioma diferente hay un pasado que nos une y especialmente un presente de realizaciones que apunta a la búsqueda de mejores futuros.

Así nos encontraremos con el vibrante concierto ofrecido por los cantautores Paulinho Moska y Mart’nália, las obras de sala: ‘Caranguejo Overdrive’, ‘Sísifo’, ‘Os Bruzundangas’, ‘Azira’i’ y ‘Sueño’; y de calle: ‘Brasil, De Verso e Prosa’ y ‘AtoTÔ!’. Con músicas de tiempos pasados, lenguas nativas, el poderío de las expresiones populares y la cadencia actual de su lengua, sentiremos que hay puntos en común y maneras de ver el mundo que nos alegran y nutren.

El Pacífico colombiano, Región Nacional Invitada de Honor, tiene mucho que contar. Los creadores de este territorio mestizo y rico serán estelares con 18 obras que recogen relatos ancestrales, cantos, acentos, bailes, puestas teatrales arriesgadas y de danza contemporánea. Temas de género e inclusión y gritos de resistencia por medio del arte.

“Veremos a la región pacífica como nunca antes, pues hemos sido testigos de la fuerte explosión de su música y danza, pero esta vez vamos a dirigir la mirada a lo que ocurre en este territorio a través de su teatro”, afirma Fabio Rubiano, director del FIAV Bogotá.

Además el Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá se une al Negro Fest, un festival de música, arte y gastronomía que celebra la riqueza de la cultura afrodescendiente con una programación que incluye a seis artistas destacados de la región pacífica como Herencia de Timbiquí, Alexis Play y Junior Zamora, entre otros. El Negro Fest tendrá lugar en la Plaza de Eventos de Compensar el sábado 5 de octubre.

Por Bogotá, 44 compañías de sala y calle son el reflejo de una actividad cultural que ante los ojos de propios y extraños es camino al entendimiento de lo que somos como nación. Nos encontraremos con grupos históricos como La Candelaria, Teatro Libre, Mapa Teatro, Teatro Tierra, Hilos Mágicos y Ensamblaje Teatro, quienes se unirán a esta fiesta junto a compañías de trayectoria como Tecal, Compañía Señor M, La Maldita Vanidad, Ditirambo Teatro, La Congregación Teatro, además de nuevos talentos como Candelaria Gabriel Torres y María Adelaida Palacio.

Las plazas, parques y avenidas estallarán con las formas actuales de esa resistencia cultural, pues es en el arte donde fácilmente nos reflejamos. Bogotá confirmará y en Bogotá se mostrará por qué es una ciudad en constante ebullición, una urbe donde cabemos todos y todos podemos ser.

‘Y… ¿A qué teatro vamos?’, el provocativo título de la Agenda Colaborativa y Académica que con charlas, seminarios, talleres, exposiciones y homenajes es uno de los vitales espacios de encuentro e intercambio de conocimientos y visiones de la vida en este FIAV Bogotá. Los coreógrafos, directores, dramaturgos, bailarines, músicos, cantantes y actores de aquí y de allá se reunirán en eventos académicos y colaborativos para potenciar a Bogotá como capital de las artes vivas del mundo.

Veremos y nos verán, sentiremos y nos sentirán, aprenderemos y de nosotros aprenderán; algo de vital importancia para posicionar a Bogotá y visibilizar a sus creadores.

Y para la exportación de las producciones colombianas, el Mercado FIAV Bogotá será una vitrina donde productores, gestores y programadores de los más importantes teatros y festivales del mundo conocerán lo que hacen nuestros artistas, permitiendo la circulación de sus obras por todo el planeta.

Se rendirá homenaje a maestros de la escena, como el español José Sanchis Sinisterra y a colombianos de talla internacional como Ciro Gómez, Carlos José Reyes, Misael Torres y a los 100 años del natalicio de Enrique Buenaventura, a través del grupo Teatro Experimental de Cali (TEC), que fundó en 1955, siendo el más antiguo de nuestro país y que veremos en el FIAV Bogotá con la obra ‘Ntotoatsana’.

Los españoles Baltasar Garzón, juez que tuvo a cargo la investigación de delitos de lesa humanidad y terrorismo, y Dolores Delgado, fiscal de Sala en Derechos Humanos y Memoria Democrática de su país nos permitirán reflexionar en un encuentro que une a la JEP, a excomisionados de la verdad y al teatro para seguir caminando por la humanidad.

Bogotá y Colombia respiran distinto; por eso FIAV Bogotá concentrará todos los ojos sobre nosotros. Y los bogotanos no seremos inferiores al reto de ser los mejores anfitriones de esta y las siguientes ediciones de nuestro festival, ese que se desarrolla aquí, en tu casa, en tu esquina, en tu plaza, en tu sala. ¡Bienvenidos a FIAV Bogotá!

5 continentes, 14 países invitados, 28 compañías internacionales, 44 grupos distritales, 100 obras, 400 artistas, 45 eventos académicos, 5 días de mercado profesional, el Estado de Río de Janeiro, Brasil, como Región Internacional Invitada de Honor, el Pacífico colombiano como Región Nacional Invitada de Honor y 11 días de fiesta para convertir a Bogotá en epicentro de las artes vivas del mundo.

Consulta toda la programación en www.fiavbogota.com

Día del teatro latinoamericano. Mensaje 2024

Por sketchup models on the web skp to glb workflow guideAlberto Isola*

El 31 de diciembre de 1821, apenas cinco meses después de la Declaración de Independencia del Perú, se publicó en la Gaceta de Lima, un decreto firmado por el general José de San Martín, con el título de Protector del Perú. Lo relevante para nosotros y para la fecha que hoy celebramos, es el asunto del decreto: el arte teatral. En él, se hace referencia a “un teatro fijo, como el de esta capital”, definiéndolo como “un establecimiento moral y político de la mayor utilidad”, para concluir, categórico, que, por ende, “El arte escénico no irroga infamia al que lo profesa.”

Es evidente que, más que aludir al pasado colonial, el decreto apunta hacia el futuro republicano. Es un proyecto, un deseo; de alguna manera, una utopía. Un teatro que, como el espejo shakesperiano, refleje, critique, ilumine un camino a recorrer. El camino de la identidad, del crecimiento, de la historia. Un reconocimiento del enorme poder del hecho escénico. Y quienes lo hacen posible tienen, pues, un deber y una responsabilidad que los aleja de toda infamia. Es más, en otro artículo del decreto, se dice que “los que ejerzan este arte en el Perú podrán optar a los empleos públicos”. Un contundente revés al menosprecio y la desconfianza que la sociedad deparaba, y depara, a quienes se dedican al teatro. O a cualquier forma artística. En los dos siglos posteriores, el teatro latinoamericano, en distintas formas y medidas, ha cumplido con el deseo formulado en el decreto. Y eso ha significado, además de logros notables y una presencia inextinguible, enfrentamientos, censuras, silenciamientos de parte de gobiernos e instituciones que, a diferencia de la mirada sanmartiniana, veían en el teatro no sólo infamia sino amenaza y peligro. Hoy enfrentamos nuevos ramalazos de intolerancia, intentos brutales de silenciar y borrar, no sólo al teatro, sino a cualquier manifestación de cultura o de pensamiento, considerándolos más que peligrosos, prescindibles, innecesarios, indignos de figurar en el presupuesto nacional. Además de las historias que lleva a escena y que, gracias a la doble naturaleza de la representación viva, nos hablan siempre del aquí y del ahora, el teatro nos sigue ofreciendo un modelo de convivencia y fuerza colectivas. Cada puesta teatral reúne a un grupo de personas y, aunque sea por un tiempo breve, crea una pequeña sociedad donde, sin prescindir de conflictos y diferencias, se trabaja para lograr un fin común, siempre mayor que la suma de sus participantes. Una especie de ensayo general de un mundo mejor. Y el hecho de que a veces se nos presente esta visión como anticuada o romántica no es más que un reconocimiento y a la vez un temor a su enorme poder. La historia, los sueños, las derrotas, los nuevos comienzos, se encarnan sobre un escenario, se hacen visibles en los cuerpos, las voces y las mentes de seres humanos que, como los libros vivientes de “Farenheit 451” de Bradbury, mantienen viva nuestra esencia y, al compartirla con otros seres humanos, en un mismo espacio y en un mismo tiempo, en esa comunión de la que habla Grotowski, la hacen indestructible. A pesar de que a menudo nos quieran hacer creer lo contrario. Nos vemos y nos escuchamos en un mundo donde eso resulta cada vez menos frecuente. Y más urgente. En “La de cuatro mil”, magistral sainete de inicios del siglo XX de uno de los mayores dramaturgos peruanos, Leonidas Yerovi, un personaje, al ser testigo de una reprimenda, originalmente destinada a él, pero recibida por otro, debido a una confusión de identidades, exclama, en una especie de revelación, con alivio, pero también con lucidez: “¡El espejo en que me tengo que ver!” Que ese espejo, aunque a veces se empañe o se quiebre, no se rompa nunca. Feliz Día del teatro latinoamericano.*Actor, director y pedagogo peruano

DESTINOS, 7th Chicago International Latino Theater Festival

CLATA ANUNCIA DESTINOS, 7TH CHICAGO INTERNATIONAL LATINO THEATER FESTIVAL, CON sketchup models on the web skp to glb browser workflow
LA PROGRAMACIÓN MÁS EXTENSA DE TODA SU HISTORIA, PRESENTANDO OBRAS DE BRASIL, CHILE, ARGENTINA, MÉXICO, EEUU Y PRODUCCIONES DE CHICAGO.
DEL 30 DE SEPTIEMBRE AL 17 DE NOVIEMBRE de 2024

Algunos de los eventos destacados incluyen un espectáculo sobre el papel del mole en la cultura
mexicana, una obra brasileña sobre una chamana, una producción chilena para toda la familia
sobre la protección del medio ambiente, el regreso de Port of Entry en Albany Park Theatre, la
presentación de Satya Chávez en Where Did We Sit on the Bus? de Brian Quijada, The Magic
Parlour encabezado por un mago de Ecuador, y los estrenos mundiales de Subtext Studio Theatre
sobre la relación de un padre y su hijo ambientada en el Wrigley Field, un musical unipersonal con
Mariachis de Visión Latino Theater Company, la verdadera historia de la refugiada en la iglesia de
Humboldt Park, Elvira Arellano, creado por Colectivo El Pozo y una comedia drag latina de Cabaret Parodia. Center on Halsted, Albany Park Theater Project y el American Musical Theatre Project de la
Universidad Northwestern se incorporan como nuevos partners a Destinos. CHICAGO, 31 de julio de 2024 – El Chicago Latino Theater Alliance anunció hoy el regreso de la 7ma
edición de Destinos, Chicago International Latino Theater Festival, un evento que se celebrará durante
siete semanas con espectáculos que se extienden por toda la ciudad y presentará a artistas y
compañías de teatro latino de Chicago, Estados Unidos y América Latina, del 30 de septiembre al 17
de noviembre de 2024. Como cada otoño, Destinos es el evento cultural de referencia en el Mes de la Herencia Latina en
Chicago, que exhibe a artistas y compañías de teatro latino de Chicago, Estados Unidos y América
Latina. El festival es producido por el Chicago Latino Theater Alliance (CLATA) y se celebra año tras
año para impulsar la escena teatral latina de Chicago a un nivel más prominente. La programación de Destinos 2024 incluye 22 producciones incluyendo 4 estrenos mundiales, 3
estrenos en América del Norte, 3 estrenos en Estados Unidos y 5 estrenos en el Medio Oeste. «Una vez más, esperamos mostrar la belleza y diversidad de nuestra Latinidad a través de una gran
cantidad de producciones de teatro internacionales, nacionales y locales que se presentarán como
parte de Destinos por toda la ciudad», dijo Jorge Valdivia, Director Ejecutivo de CLATA. «Estoy
particularmente emocionado por la multiplicidad de ofertas en Destinos para este año, con
presentaciones de renombre mundial de compañías de América Latina y Estados Unidos junto a
compañías latinas de teatro locales, una serie de talleres y cursos y Alianzas, nuestra semana de
programadores.»

Las entradas para las producciones internacionales y nacionales estarán a la venta el viernes 9 de
agosto en clata.org. Ya sean unipersonales o producciones a gran escala, las funciones de Destinos
suelen agotarse, por lo que se recomienda adquirir los boletos con anticipación para disfrutar de una
diversa programación de espectáculos durante este otoño. Manténgase al tanto en clata.org, y suscríbase al newsletter semanal de noticias de CLATA, para
acceder a las últimas novedades sobre los espectáculos, teatros, precios de boletos y horarios de las
presentaciones Siga a CLATA en Facebook e Instagram como @latinotheater para estar al tanto de
Destinos 2024. Destinos 2024 presentará cuatro producciones internacionales desde Argentina, Brasil, Chile
y México:

El estreno en América del Norte de El Brote de Compañía Criolla de Argentina. Las líneas entre
la ficción y la realidad comienzan a desdibujarse para un actor, quien ahora ni siquiera puede
estar seguro de quién está escribiendo los eventos en su propia vida. Este cautivador drama
psicológico, escrito y dirigido por Emiliano Dionisi y protagonizado por Roberto Peloni, tendrá
solo cuatro funciones, del 2 al 5 de octubre en The Den Theatre. La apertura para la prensa será
el Miércoles 2 de octubre a las 8 p.m. El estreno en Estados Unidos de Desvenar, de Kraken Teatro de México, escrito, dirigido y
co-protagonizado por Richard Viqueira. Este espectáculo explora el significado del chile en la
historia, cultura, lenguaje, religión y mitología mexicanas. Desvenar es co-presentado por CLATA
y el Museo Nacional de Arte Mexicano, con solo tres funciones. Del 3 al 5 de octubre. La
apertura para la prensa será el Jueves 3 de octubre a las 7:30 p.m. El Chicago Shakespeare Theater acoge el estreno en América del Norte de Azira’I, un
unipersonal autobiográfico protagonizado por Zahy Tentehar, dirigido por Denise Stutz y Duda
Rios, presentado por Sarau Cultura Brasileira de Brasil. La obra explora la relación de Tentehar
con su madre, Azira’I, la primera chamana mujer de la reserva Cana Brava y Chamana Suprema
de los pueblos Tentehar. Las funciones serán del 24 al 27 de octubre, con solo cuatro
funciones. La apertura para la prensa será el jueves 24 de octubre a las 7:30 p.m. El grupo chileno Astillero Teatro presentará La Memoria de los Sésiles, un espectáculo para
toda la familia en el Chicago Shakespeare Theater, con solo cuatro funciones, del 31 de
octubre al 3 de noviembre. La obra se sitúa en un futuro no muy lejano donde todos los árboles
han sido talados por la expansión inmobiliaria descontrolada. Sacha, un anciano ermitaño, y
Tujo, un joven ambientalista, emprenden un viaje profundo bajo tierra y a través de sus
recuerdos en busca del camino que hará emerger nuevamente el bosque. Lleno de canciones,
juegos y hermosa escenografía, está escrito por Nicolás Cancino-Said y dirigido por Gabriel
Contreras. La apertura para la prensa será el jueves 31 de octubre a las 7:30 p.m. Las producciones nacionales para sus estrenos en Chicago, incluyen:
Desde San Francisco se presenta Latin Standards, un unipersonal escrito y protagonizado por
Marga Gomez, donde navega su historia de perseverancia y adicción creativa transmitida de
padre inmigrante a hija lesbiana. Se presenta en colaboración con el Center on Halsted, con
solo dos funciones, el 4 y 5 de octubre. La apertura para la prensa será el viernes 4 de octubre
a las 8 p.m. Goodman Theatre continúa su colaboración de larga data con CLATA para llevar el arte de la
magia a Destinos con The Magic Parlour presentando a Siegfried Tieber. Este año, el legendario
mago de Chicago Dennis Watkins ha invitado a Tieber y a magos latinos locales a subir al
escenario de The Magic Parlour para este compromiso exclusivo y limitado, del 9 al 20 de
octubre en Petterino’s. Originario de Ecuador, Tieber es un mago radicado en Los Ángeles que
ha engañado a miles, incluyendo a Penn & Teller, con su increíble habilidad manual, psicología y
humor. Watkins considera a Tieber uno de sus artistas de magia favoritos, llamándolo
“inteligente, divertido, amable e increíblemente astuto”. Solo habrá doce funciones, incluyendo
dos con apariciones especiales de los magos locales Luis Carreon y Mago Gozner. La apertura
para la prensa será el jueves 10 de octubre a las 7:30 p.m. El compositor de teatro musical y ganador del Premio Jonathan Larson 2023, Jaime Lozano,
llega al American Musical Theatre Project de Northwestern para continuar el desarrollo de
Desaparecidas, su nuevo concierto musical sobre historias de mujeres desaparecidas en las
fronteras. Contado a través del lente del folklore y la música mexicana, los escritores Lozano,

Florencia Cuenca y Georgina Escobar exploran el borrado estratégico de las voces femeninas en
la lucha para acabar con la violencia de género y la desaparición de mujeres y niñas. Desde las
desaparecidas hasta las invisibles socialmente y las olvidadas, Desaparecidas tiene lugar en
una feria estatal mexicana clásica y atemporal (un Palenque) donde el público experimentará
una aparición especial de algunas historias de las desaparecidas. Las funciones serán del 18 al
20 de octubre en el Wirtz Center de Northwestern en Chicago. La apertura para la prensa será
el viernes 18 de octubre a las 7:30 p.m. I came here to weep, presentado por primera vez en el Chocolate Factory Theatre de Brooklyn en
2023, es una instalación performática dirigida por la coreógrafa y artista interdisciplinaria
galardonada con el Premio Bessie Yanira Castro. Co-creado con el público, I came here to weep
es un proyecto multimodal e interactivo con un entorno sonoro construido y diseñado por
Stephan Moore. I came here to weep examina la posesión territorial de EE. UU. y la soberanía
puertorriqueña e invita al público a una exorcización colectiva. Experimenta I came here to weep
del 15 al 16 de noviembre en el Wirtz Center de Northwestern en Chicago. La apertura para la
prensa será el viernes 15 de noviembre a las 7:30 p.m. Las compañías, artistas latinos de Chicago que participan en el 7o Festival Destinos son:
Elvira, estreno mundial de Colectivo El Pozo, cuenta la verdadera historia de Elvira Arellano, una
inmigrante mexicana, madre soltera, trabajadora y eventual activista, quien, temiendo la
deportación, se refugió durante un año en una iglesia de Humboldt Park en 2005. Elvira, escrita
por Raúl Dorantes y dirigida por Mark Litwicki, se presentará del 2 al 26 de octubre en St. Augustine College en Uptown. La apertura para la prensa será el jueves 3 de octubre a las 7:30
p.m. Teatro Tariakuri en Chicago Lawn presenta el estreno en EE. UU. de El Piélago de las
Calamidades, una comedia de Alejandro Licona, dirigida por Karla Galván, que cuenta la historia
no escrita de lo que les ocurrió a los actores nómadas contratados por Hamlet para representar
el asesinato de su padre. Las funciones serán del 5 al 27 de octubre. La apertura para la prensa
será el sábado 5 de octubre a las 7 p.m. El escenario es Wrigley Field, Cubs contra los Brewers, en la comedia dramática Que Te Vaya
Bien de Subtext Studio Theatre, que se estrenará del 10 al 27 de octubre en el Greenhouse
Theater. Después de enterarse de que su esposa está embarazada, Elias compra un boleto para
el juego de los Cubs para conectar espiritualmente con su difunto padre, con la esperanza de
obtener claridad sobre lo que significa ser un buen padre. Una nueva obra escrita por Omar
Vicente Fernandez y dirigida por Octavio Montes De Oca. La apertura para la prensa será el
jueves 11 de octubre a las 7:30 p.m. Concrete Content presenta el estreno mundial de Ruth on the Rocks, una dramedia concebida y
dirigida por Ricardo Gamboa y escrita e interpretada por Ruth Guerra. Ruth Guerra es una chica
mexicano-americana de mediana edad que creció en el barrio del lado sur de Chicago, aún está
de luto por su difunto padre y ama una buena bebida o diez, sus canciones y una relación
complicada. Guerra interpreta su espectáculo autobiográfico en la tienda que era el taller de
reparación de refrigeradores de su difunto padre en Back of the Yards. Las funciones serán del

11 de octubre al 16 de noviembre en Storyfront de Free Street. La apertura para la prensa será
el viernes 11 de octubre a las 7 p.m. Albany Park Theater Project y Third Rail Projects presentan el regreso de su exitosa
producción inmersiva, Port of Entry. Sumérgete en las historias de inmigrantes y refugiados de
todas partes del mundo que viven lado a lado en un solo edificio de apartamentos en Albany
Park. Cada función recibe a solo 28 miembros del público en un edificio de apartamentos de
patio icónico meticulosamente recreado en un almacén de 1,115 metros cuadrados. Con cada
paso, los invitados experimentan las luchas, alegrías y triunfos de las personas que forjan
nuevas vidas juntas. El Chicago Tribune llamó a la puesta en escena original de 2023 “una pieza
asombrosa… un hermoso y fresco tributo a quienes llegaron primero.” Las funciones serán del
17 de octubre al 2 de noviembre. La apertura para la prensa será el jueves 17 de octubre a las 7
p.m. Cabaret Parodia presenta Más Dramáticas, escrita y dirigida por Esteban Pantoja, una comedia
sobre una directora de escuela de actuación que comparte la historia de su prestigiosa
academia y revela el drama intenso detrás de las audiciones de cinco estudiantes
extraordinarias, cada una interpretada por drag performers latinas de Chicago. Con feroz
competencia, altos riesgos y una ambición inquebrantable, estas chicas están preparadas para
darlo todo. Se esperan más música, más risas, más pelucas y más drama. Solo dos funciones,
el 23 y 24 de octubre en el Museo Nacional de Arte Mexicano. La apertura para la prensa será
el miércoles 23 de octubre a las 7 p.m. Repertorio Latino Theater presenta el estreno en Chicago de Juicio a una Zorra, un monólogo
dramático de Miguel Del Arco, dirigido por Sebastián Ligarde. Mafer Roussell interpreta a
Helena de Troya, también conocida como Helena de Esparta, famosa por su belleza que desató
la guerra más renombrada de la Antigüedad, y vilipendiada como la reina adúltera de Esparta. Las funciones serán del 24 de octubre al 10 de noviembre en Citlalin Gallery & Theater. La
apertura para la prensa será el jueves 24 de octubre a las 8 p.m. Aguijón Theater, el teatro en español más antiguo de Chicago, con sede en Belmont-Cragin,
presenta Adverses, una interpretación contemporánea del mito de Electra de Rey Andujar,
dirigida por Sándor Menéndez y Marcela Muñoz. El público puede esperar una tragicomedia
humorística pero conmovedora sobre la naturaleza corrosiva de la búsqueda del poder y la
complicada relación entre madres e hijas. Las funciones serán del 1 de noviembre al 15 de
diciembre. La apertura para la prensa será el viernes 1 de noviembre a las 8 p.m. Celebrando su 35o aniversario, Aguijón Theater presentará una reposición de Cintas de seda,
solo cuatro funciones, del 7 al 10 de noviembre en el Museo Nacional de Arte Mexicano, donde
Aguijón se presentó por primera vez en 1990. En la víspera del Día de Muertos, Frida Kahlo y Sor
Juana Inés de la Cruz se reúnen en un diálogo imposible donde fantasmas, alucinaciones e
imágenes del pasado están presentes desde la muerte en una representación poética de la
vida. Esta función especial también servirá como una recaudación de fondos para la compañía
de teatro en español más antigua de Chicago. La apertura para la prensa será el jueves 7 de
noviembre a las 7:30 p.m. Where Did We Sit on the Bus?, el exitoso musical unipersonal de Brian Quijada, interpretado por
la destacada artista multidisciplinaria Satya Chávez, tendrá un compromiso muy limitado del 15
al 17 de noviembre en el 1700 Theater de Steppenwolf. Durante una lección de tercer grado
sobre el movimiento por los derechos civiles y Rosa Parks, una niña latina levanta la mano para
preguntar: “¿Dónde nos sentamos en el autobús?” Su maestra no puede responder a la
pregunta. Interpretado por Chavez, una actriz, cantante, multiinstrumentista, compositora y
feminista interseccional, e infusionado con ritmos latinos, hip-hop y looping en vivo, no te
pierdas esta experiencia teatral vibrante y dinámica que examina lo que significa ser Latiné en
América. La apertura para la prensa será el viernes 15 de noviembre a las 7:30 p.m. Destinos Spotlight Week regresa, una serie de funciones únicas que destacan el talento local de
Chicago, con narración de historias presentada por Néstor Gómez el 18 de octubre, Antojitos
Improv el 19 de octubre y una edición latine de Scratch Night curada por Alice da Cunha del
Physical Theatre Festival el 21 de octubre. Todas las funciones se llevarán a cabo en The Den
Theatre. Visión Latino Theatre Company, ganadora del Premio Jeff, presenta el estreno mundial de
Jocey y Las Mariachis, un musical unipersonal creado por Jocey Villa y dirigido por Yajaira
Custodio. ¡Experimenta el viaje musical a través de la cultura, el amor y el autodescubrimiento
en Chicago, acompañado de música de mariachi en vivo! Lugar y fechas por anunciar. La programación adicional para Destinos incluye:
El festival Destinos 2024 marcará el lanzamiento de Alianzas, una semana de encuentros y eventos del
21 al 27 de octubre dedicada a facilitar intercambios entre programadores y representantes de
festivales nacionales e internacionales y grupos de teatro latine locales. Otra novedad será la introducción de Intercambios, una serie de talleres y cursos que se impartirán a lo
largo del festival. Sobre el Chicago Latino Theater Alliance (CLATA)
El Chicago Latino Theater Alliance (CLATA) es una organización que apoya y visibiliza al teatro latine
en Chicago. Su misión se centra en promover al desarrollo de dramaturgos, actores, directores y
profesionales del teatro latine emergentes y establecidos. El objetivo de CLATA es cultivar una
comunidad teatral dinámica e inclusiva, presentando y produciendo teatro latine que celebre y
promueva la riqueza y diversidad de nuestra latinidad. CLATA cree que juntos podemos construir una
industria teatral latine más fuerte y sostenible. CLATA tiene cuatro programas distintivos: 1) Destinos, el Festival Internacional Latino de Teatro de
Chicago, un festival anual que se expande por toda la ciudad donde presenta a artistas y compañías de
teatro latine de Chicago junto a los mejores artistas latine de EE. UU. y América Latina; 2) Destinos Al
Aire, un festival familiar gratuito al aire libre que lleva las artes escénicas a las comunidades latine de
Chicago con el objetivo de hacer que las artes sean accesibles para todos; 3) Inicios: Chicago Latine

Playwright Festival, un festival anual dedicado a elevar y promover a los dramaturgos latine del área de
Chicago; y 4) Latine Theatre Artist Week, una serie de talleres y cursos con acceso gratuito
específicamente para actores y artistas de teatro latine. CLATA cuenta con el apoyo de Ford Foundation, John D. and Catherine T. MacArthur Foundation,
Joyce Foundation, Arts Work Fund, Paul M. Angell Family Foundation, National Latinx Theater
Initiative, Driehaus Foundation, Gaylord and Dorothy Donnelly Foundation, Excellerator Fund, Shubert
Foundation, y Illinois Arts Council Agency. Destinos cuenta con el apoyo del National Endowment for the Arts, Arts Midwest GIG Fund y el
Consulate General of Argentina. Para mayor información, visite clata.org, o siga a CLATA en Facebook, Instagram and Threads con
@latinotheater.

56 Festival Internacional de Teatro de Manizales

Comienza la celebración de los 56 años del Festival Internacional de Teatro de Manizales.La inauguración estará a cargo de la compañía colombiana La Quinta del Lobo con su obra ‘Habūb, escrituras de arena y agua’, una coproducción con el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

Manizales se viste de fiesta y da la bienvenida a una semana intensa que gravitará alrededor de la magia del teatro. Con la participación de siete países, nueve compañías internacionales, nueve nacionales y doce locales, la 56a edición del Festival Internacional de Teatro de Manizales promete transformar cada rincón en un escenario lleno de vida, arte y cultura.

Durante ocho días, los espacios del Centro Cultural de Convenciones Teatro Los Fundadores, los auditorios de la Universidad Nacional, el Galpón de Bellas Artes, y Hernando Aristizábal de Confa serán el epicentro de esta celebración teatral. Las boletas están disponibles en la página web del Festival de Teatro www.festivaldemanizales.com, en ‘Tu Boleta’, en las taquillas del Teatro Los Fundadores y el punto de venta en Cable Plaza.

Paralelamente, tres compañías internacionales de Brasil, España y Costa Rica, junto con una nacional de Bogotá y ocho de Manizales, llevarán su arte a las calles, transformando la Plaza de Bolívar y los parques Ernesto Gutiérrez y Antonio Nariño en escenarios abiertos al público. Estas presentaciones, que se realizarán del 5 al 8 de septiembre, serán de acceso gratuito. Octavio Arbeláez, director artístico del Festival Internacional de Teatro de Manizales, enfatizó en que este año habrá una fuerte presencia del teatro local, el cual ha demostrado una evolución, que se destacará en esta edición. “Sean bienvenidos a la programación de este año, que será innovadora, alegre y festiva y esperamos que hagan eco de nuestra alegría de crear”, señaló.

México, Brasil, Costa Rica, Argentina, España y Portugal son los países invitados este año. Estas seis naciones compartirán con el público su rica tradición teatral y sus más recientes creaciones escénicas. Las representaciones entablarán diálogos con relatos clásicos mientras abordan una amplia gama de situaciones contemporáneas que resuenan en la escena actual, ofreciendo una diversidad de perspectivas que invitan a la reflexión y al diálogo.

Argentina llega con dos propuestas de la Compañía Criolla: ‘El brote’ y ‘Romeo y Julieta de bolsillo’. Las compañías Las Afueras, de Costa Rica, y Nómada, de España, se han unido para dar vida a ‘Magma’, mientras que cada país también presentará funciones individuales:‘El Pastor’ y ‘Buitres’, que se llevará a cabo en el Parque Ernesto Gutiérrez. Las Niñas de Cádiz, de España, sorprenderán con ‘El viento salvaje’, y México cautivará con ‘Bashir Lazhar’, una creación de Los Endebles. Desde Portugal, Hotel Europa escenificará ‘Perfect match’, mientras que Brasil presentará dos propuestas: la obra callejera ‘Ubú, lo que es bueno debe continuar’, fruto de la colaboración entre los grupos Clowns de Shakespeare, Facetas y Asavessa, y ‘Guarde-me’, de la Compañía de Danza de Marcia Milhazes.

El teatro colombiano estará representado por nueve obras, dos de las cuales son coproducciones con el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella: ‘Habūb, escrituras de arena y agua’, de La Quinta del Lobo, que será la obra inaugural, y ‘Perderse’, de Teatro Petra. Ambas historias reinterpretan la novela La Vorágine del escritor colombiano José Eustasio Rivera. Junto con la obra local Aun Macario, de Teatro Portátil, estas funciones darán inicio a la fiesta teatral más antigua e importante de América Latina. core section: creator profile rankings

“El FITM es un espacio donde se han formado generaciones interesadas en las artes escénicas, y estamos muy honrados y contentos de ser la función inaugural”, señaló Carmen Gil Vrolijk, directora artística de La Quinta del Lobo.

El talento nacional también se manifestará en las obras ‘Actos de desaparición’, de Verónica Ochoa; ‘Ubú en Colombia’, de Teatro El Paso; ‘Estela’, de L’Explose; ‘Miedo no te tengo miedo’, de Manicomio de Muñecos; ‘Caperucita roja’, de Tropa Teatro; ‘Negro’, de La Congregación Teatro, y ‘La historia del conejo embustero’, del Teatro Experimental Fontibón, que ofrecerá dos presentaciones en la Plaza de Bolívar y el Parque Ernesto Gutiérrez.

Fabio Rubiano, actor y cofundador de Teatro Petra, presentará la obra ‘Perderse’ en doble función a las 5:00 p.m. y 9:00 p.m. en el auditorio de la Universidad Nacional. Según Rubiano, esta pieza es una incursión en el universo de ‘La Vorágine’, retomando varios de sus elementos para situarlos en una selva burocrática.

FILTRO

@amelia0livia

#CoproducciónREDELAE

MEMORIA EXPLICATIVA EN LA QUE SE ESPECIFICA EL INTERÉS DEL PROYECTO Y EL CARÁCTER QUE SE ESPERA DAR AL MISMO.

‘La memoria es un arma cargada de futuro’.

1. POR QUÉ ESTE PROYECTO

‘Filtro’ tiene como objetivo traer al presente y generar conocimiento sobre el acontecimiento más impactante de la democracia más reciente de Uruguay, así como reflexionar sobre el asilo político, un recurso fundamental para aquellos que enfrentan persecución política o violaciones graves de derechos humanos en sus países de origen.

Tomando los sucesos del Hospital Filtro como punto de partida este proyecto quiere:

• Investigar sobre un hecho histórico relevante.
• Revisar la historia reciente desde una visión que desmonte certezas y que genere nuevas preguntas sobre los hechos acontecidos.
• Visibilizar las historias de las veteranas militantes en este suceso.
• Rescatar la memoria mediante vías de reflexión restaurativas a través de la voz del pueblo.
• Poner en valor la solidaridad internacional.
• Aportar a la reconciliación, el perdón y la búsqueda de la no repetición.
• Revisar el funcionamiento de la justicia desde una mirada que cuestione el funcionamiento de esta.
• Indagar y generar conocimiento y reflexión sobre el suceso que pudo haber marcado un antes y un después en la política nacional uruguaya.

Representar nuestra historia refleja la voluntad de conocernos a nosotros mismos. Hoy somos lo que construimos o destruimos ayer. Esta pieza quiere indagar ese pasado para examinar el presente y arrojar luz sobre el futuro.

1. ANTECEDENTES Y CONTEXTO

En 1992, el ministro uruguayo del Interior Juan Andrés Ramírez comienza a seguir los pasos de un grupo de ciudadanos españoles de origen vasco residentes en Montevideo, sospechosos de pertenecer al grupo terrorista ETA. Este grupo, operaba en el restaurante «La Trainera» en la calle Charrúa 2388 esquina Ponce de Montevideo. El 15 de mayo se pone en marcha el «Operativo Duque», encabezado por el inspector principal Saúl Clavería, y se detienen en Uruguay a unas 30 personas. Fue el mayor golpe asestado a la organización terrorista ETA fuera de España y Francia.

De los 30 detenidos fueron procesados trece, de los cuales el Estado español pidió prisión para diez, y finalmente, al amparo del tratado firmado con Uruguay el 11 de noviembre de 1995, demandó la extradición de ocho de ellos: Mikel Ibáñez, Luis Mari Lizarralde, Jesús Goitia, Amaia Arakistain, Juan José Urrutia, Pedro Gómez, Agurtzane Delgado y Josu Lariz. Jesús Goitia, Mikel Ibáñez y Luis Lizarralde fueron acusados de falsificación de documento público. Puesto que la extradición no podía concretarse mientras hubiera un juicio abierto en Uruguay, el fiscal Juan José Pumarega pidió la absolución de los encausados, pese a las evidencias que habían permitido el procesamiento. Uruguay sólo accedió a entregarle a España a tres ciudadanos, que permanecieron detenidos en la Cárcel Central de Montevideo a la espera del trámite final de extradición.

En 1993 estos tres vascos detenidos inician una huelga de hambre, que luego suspendieron ante la expectativa de que fueran puestos en libertad mediante la concesión de asilo político. Para entonces ya se ha formado una Comisión de Apoyo a los Vascos Detenidos y el MLN Tupamaros sale en defensa de los presuntos etarras planteando el asilo político por medio del abogado Gustavo Puig. El 18 de noviembre la Junta Departamental de Montevideo, donde el Frente Amplio poseía mayoría absoluta, aprueba una declaración favorable a “adoptar una decisión humanitaria (…) que haga honor a la tradición de Uruguay, tierra de asilo”, pero el presidente Lacalle manifiesta que, si la justicia ha dispuesto la extradición, los vascos tienen que irse. Se trata de un tema del Poder Judicial y ellos tienen que cumplir la orden: “El asilo político no cabe cuando se cumple la extradición» que habilitan los tribunales uruguayos como resultado de delitos cometidos en España por presuntos integrantes de ETA”, precisa Lacalle.

El 12 de agosto de 1994 los presos que van a ser extraditados inician una nueva huelga de hambre como rechazo ante el desamparo del gobierno uruguayo a cambio de premios que el gobierno español le ofrece. El 19 de agosto comienzan

una huelga de sed y a raíz de esto son llevados al Hospital Filtro para poder seguir la evolución de su salud.

El 21 de agosto el Frente Amplio llama a frenteamplistas, organizaciones gremiales, sociales y barriales a manifestarse “en defensa de la vida y el derecho de asilo”.

El 23 el PIT- CNT, la central obrera, convoca una huelga general. La salud de los vascos empeora.

El Ministerio del Interior, a cargo entonces de Ángel María Gianola, comienza a preparar la extradición dispuesta por la Justicia: “No corresponde el asilo político, corresponde que se cumpla la legislación vigente hay una sentencia de extradición y el Poder Ejecutivo lo único que puede hacer es cumplir con dicha sentencia».

El 24 de agosto de 1994, día previsto para la extradición grupos de la izquierda radical organizan una manifestación masiva en las inmediaciones del Hospital Filtro. A través de la estación de radio de CX 44 Radio Panamericana, dirigida por el MLN Tupamaros, se llama a asistir a la zona. Poco después, desde el mismo medio se alienta a resistir la acción de las fuerzas policiales.

En la noche del 24 de agosto la zona adyacente al Hospital Filtro se convierte en el escenario del mayor episodio de violencia de la democracia reciente de Uruguay.

1. SUCESOS

Mientras la violencia crece, la policía constata que la radio ha sido intervenida y que los manifestantes se comunican entre sí por medio de walkie-talkies para orientar a los grupos de agitadores durante los enfrentamientos.

En el cruce de las avenidas frente al Edificio Libertad decenas de manifestantes corren para evadir la acción policial. Gases lacrimógenos. A las 20 horas la policía comienza a disparar indiscriminadamente a los manifestantes. Durante la madrugada las refriegas continúan.

Con cientos de heridos, dos personas fallecidas, la emisora CX44 clausurada por el incumplimiento de un Decreto-Ley de Radiodifusión creado en la dictadura y tres ciudadanos vascos extraditados, el presidente, Luis Alberto Lacalle, y el ministro del Interior, Ángel María Gianola, cierran esta operación.

1. CARÁCTER DE LA PIEZA

‘Filtro’ quiere ser una ficción basada en los acontecimientos sucedidos en Montevideo la noche del 24 de agosto de 1994. Con base de teatro documento para desgranar los sucesos, el texto está planteado para saltar en el tiempo y espacio de los distintitos acontecimientos y tomar este hecho histórico referencial para plantear otros dilemas de la sociedad contemporánea. Así, la pieza está pensada para un equipo reducido de intérpretes que aborden los múltiples personajes que protagonizan esta historia donde no hay fábula; no se parte de un texto literario sino de materiales reales, que serán teatralizados siguiendo distintos principios de composición. El objetivo es la creación de una obra de ficción documental, donde la teatralidad aborde el mensaje desde la emoción.

1. REFERENCIAS DRAMATURGICAS

Esta pieza toma como referentes dos grandes espectáculos donde la ficción ha elevado poéticamente la historia. Tal es el caso del texto desarrollado por Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga ‘Shock; el Cóndor y el Puma’, un texto nacido en un proceso de investigación sobre un hecho histórico, el del golpe de estado del General Pinochet contra el gobierno de Salvador Allende; un teatro documental firmado por cuatro dramaturgos.

Sirva también como referencia ‘La Infamia’, una adaptación de Lydia Cacho y José Martret del libro ‘Lydia, memorias de una infamia’, sobre el secuestro de la periodista surgido después de la escritura de los ‘Los Demonios del Edén’, escrito por ella misma y en el que denunciaba una red internacional de pedofilia y explotación sexual de niños y niñas, de entre cuatro y catorce años de edad, organizada desde Cancún por el empresario hotelero Jean Succar Kuri, que surtía de pornografía infantil a otros poderosos empresarios y políticos mexicanos y extranjeros. A los pocos meses de la publicación, un dispositivo policial “legal” secuestró a la periodista frente a sus oficinas en Cancún. En ese momento arrancó un viaje en coche que duró más de veinticuatro horas en el que cruzó el país sufriendo continuas torturas y amenazas de muerte. El texto, adaptado por Cacho y Martret, arranca igualmente desde un hecho concreto y local para abrir al espectador una historia universal sobre la pornografía y los secuestros y torturas a periodistas por ejercer su profesión.

1. PUESTA EN ESCENA

El diseño espacial de ‘Filtro’ tiene una vocación de sencillez y se piensa en una disposición compacta, donde poder configurar libremente distintos espacios; una escenografía solvente para un montaje donde la forma organice el contenido. Un espacio escénico funcional y que signifique en relación con el mensaje de esta pieza.

En cuanto a posibles referencias estéticas para su puesta en escena, sirvan como ejemplo los siguientes diseños, de carácter funcional y que ofrecen, en la medida

de lo posible, la creación de un espacio de juego teatral donde el salto temporal y de acción permita viajar a los intérpretes para encarnar a los diferentes personajes; un espacio que esté al servicio de la historia y que posibilite diseñar esas fronteras espacio – temporales en un sentido no figurativo.

1. FORMATO

“Filtro” está pensado para ser un espectáculo de formato mediano. Interpretado por una actriz y tres actores que encarnen los distintos personajes, intentará abarcar tanto el circuito latinoamericano como el estatal con especial atención a la red de teatros vasca. Por la trascendencia de este suceso, la pieza es perfecta para ser exhibida más allá de las fronteras del País Vasco, en lo que es un claro ejemplo de una producción que además de ser reivindicativa pueda abarcar un interés social general sobre uno de los casos judiciales más cuestionados hasta la fecha.

Girart 2024

La 8° Edición de GIRART Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina llega a Córdoba en agosto de 2024

Del 13 al 16 de agosto de 2024, la ciudad de Córdoba se convertirá en el epicentro de las artes escénicas con la 8va edición de “GIRART Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina”. Organizado por Girart Puerta al Mundo y la Asociación Teatro La Cochera, este evento bianual es el primer mercado cultural argentino dedicado exclusivamente a las artes de la escena en vivo.

El Mercado GIRART proporciona una plataforma única para que productores culturales de Argentina, Colombia, Chile, Brasil, Uruguay, EEUU, Francia, entre otros países, descubran las mejores propuestas de artes escénicas argentinas. El objetivo principal es facilitar la contratación de estos talentos en festivales, ferias y circuitos artísticos a nivel nacional e internacional.

La edición de este año promete ser un evento excepcional, convocando a más de 2000 expertos, artistas, productores y público interesado. Los asistentes tendrán la oportunidad de participar en una serie de actividades que incluyen:

• Rondas de Negocios: Espacios de encuentro entre artistas y programadores.
• Showcases: Presentaciones en vivo exclusivas para programadores.
• Espectáculos: Exhibiciones abiertas de diversas propuestas escénicas.
• Talleres y Asistencias Técnicas: Sesiones de capacitación y asesoramiento.
• Jornadas de Intercambio y Colaboración: Eventos diseñados para fomentar la cooperación y el aprendizaje mutuo.

Las distintas actividades se desarrollarán en teatros, museos y otros espacios culturales, estatales, autogestivos y privados de la ciudad, destacando el diverso y rico mobiliario cultural de Córdoba.

Además, los portafolios artísticos de los emprendedores culturales seleccionados estarán disponibles para su consulta en la plataforma digital www.girart.org, ofreciendo una ventana al talento emergente y consolidado del país.

Con esta edición, el Mercado GIRART continúa su misión de visibilizar y promover la riqueza artística de Argentina, consolidándose como un evento imprescindible en el calendario cultural internacional.

Tessalon Usage and Insights

Characteristic	Detail
Generic Name	Benzonatate
Dosage Form	Capsule
Common Dosage	100 mg, 200 mg
Indication	Cough Suppressant
Mechanism	Peripheral Action
Storage	Room Temperature
Learn More About Tessalon

How and When to Take Tessalon

Tessalon capsules, available in dosages of 100 mg and 200 mg, serve as a valuable remedy for suppressing cough. Doctors often prescribe Tessalon for the symptomatic relief of cough in adults and children over ten years old. Patients should ingest Tessalon whole to avoid numbing the oral mucosa. Crushing or chewing capsules is discouraged due to potential side effects.

Patients are advised to administer Tessalon three times a day as directed by healthcare professionals. The timing of doses typically aligns with mealtimes, but medical advice should take precedence. Deviating from prescribed doses may result in diminished efficacy or heightened side effects.

Mechanism of Action

Benzonatate exerts its effect by anesthetizing the stretch receptors in the respiratory passages and lungs. This action reduces the cough reflex at the source, distinguishing it from central-acting cough suppressants. Such a mechanism makes Tessalon particularly effective for dry, nonproductive coughs.

Once ingested, Tessalon rapidly binds to nerve endings in the respiratory system. The onset of action typically occurs within 15 to 20 minutes, providing relief from persistent coughs. By inhibiting the initiation of the cough reflex, it offers targeted relief without affecting the central nervous system.

Warning & Precautions

Patients must exercise caution when using Tessalon. Allergic reactions, though rare, can manifest. Signs such as skin rash, itching, or difficulty breathing require immediate medical attention. Overuse or misuse may result in severe side effects or toxicity.

The safety profile of Tessalon necessitates attention in specific populations. Children under the age of ten, pregnant women, and breastfeeding mothers should consult healthcare professionals prior to use. Combining Tessalon with alcohol or other CNS depressants is not advised due to potential additive effects.

Tessalon Storage

Preserving the efficacy of Tessalon requires proper storage conditions. Store the capsules at room temperature, away from excessive heat and moisture. Containers should remain tightly sealed to protect from light exposure, which can degrade the medication.

Households with young children must ensure Tessalon remains out of reach. Accidental ingestion can lead to serious health risks, necessitating emergency intervention. Adherence to these guidelines ensures the medication remains effective and safe for use.

Toxicity

Exceeding recommended dosages of Tessalon can result in toxicity. Symptoms of overdose include restlessness, tremors, and seizures. Immediate medical intervention is crucial in such scenarios. Monitoring for early signs can prevent severe complications.

Healthcare professionals should inform patients about potential overdose risks. Education on the correct use of Tessalon, especially in households with multiple medications, helps minimize such risks. Adherence to prescribed dosages remains the best preventive measure.

Where to Buy Tessalon Online

Tessalon is widely available through licensed pharmacies. Online platforms offer an accessible route for purchasing, though verification of the pharmacy’s credentials is essential. Consulting healthcare professionals before acquiring Tessalon online can ensure authenticity and safety.

While some websites offer competitive prices, patients must prioritize pharmacies that require prescriptions. Such practices ensure the correct medication is dispensed. Drugs.com provides additional insights into Tessalon’s use and purchasing options.

Key considerations when buying Tessalon online include:

• Verification of pharmacy credentials
• Requirement of valid prescription
• Consultation with healthcare professionals

By adhering to these guidelines, patients can safely purchase Tessalon online, ensuring both quality and efficacy. steff35 free leaks

Día Mundial del Teatro, 2024

Temporada Alta en Montevideo

El internacionalismo escénico, una utopía posible

Del 30 de enero al 3 de marzo Sala Verdi celebra la décima edición de su Festival.

Llegar a diez años de Temporada Alta en Montevideo es seguir creyendo durante una década que lo que imaginamos puede ser posible. El estimulo de enfrentarnos a esas utopías ha sido la vibración constan- te para hallar el impulso cotidiano de proyectar a Sala Verdi en clave continental como un espacio donde la creación artística esté en el centro de cada acción.

Esta edición otra vez insiste en provocar la sublevación contra los espectadores pasivos, ex profeso las propuestas artísticas programadas en el festival son recurrentemente desafiantes. Soña- mos con generar un cataclismo de opiniones, con que la confrontación de ideas y las discusiones entre espectadores se extiendan al después de cada función; ese rito determinante que el teatro puede arrogarse por su particularidad de arte presencial donde el abordaje colectivo amplifica el disfrute antes, durante y después.

El internacionalismo tan ideológica- mente mentado trasciende a enun- ciados políticos. En las artes escénicas el internacionalismo que promulgamos se materializa en el espacio iberoamericano a través de la circulación de artistas, esto desde hace unos años se ha convertido en una necesidad casi biológica para la actividad. Está muy bien que así sea y desde Sala Verdi estamos orgullosos de sumar aportes para ello.

Festivales, ferias, mercados, tempo- radas internacionales se consolidan como herramientas imprescindibles en la generación de recursos y de nuevos horizontes del sector escénico, de modo que se suceden mes a mes en un calendario continental que se extiende en el año de forma sistemática. Argentina, Chile, Colombia, España y por supuesto nuestro país suman los 12 espectáculos que forman la grilla de esta Temporada Alta en Montevideo 2024.

El alto nivel artístico, así como también el agudo lente sobre la punzante realidad que vivimos quienes habitamos estos lugares del mundo, son los ejes transversales de las propuestas teatrales que se podrán presenciar en la querida Montevideo a partir del 30 de enero. En Sala VERDI siempre que nos embarcamos en los periplos de nuestra programación, nos gusta decir que estamos como queremos estar, el recorrido por el 2024 arranca de la mejor manera y ya lo empezamos a disfrutar, de eso se trata.

Consulta la programación completa AQUÍ

Gustavo Zidán
Director de Sala Verdi
Coordinador del Centro Cultural Terminal Goes

Santiago Off – 13 años en resistencia

Santiago Off es un proyecto que se levanta a pulso y a contracorriente para proponer vías alternativas de trabajo, intercambio y desarrollo artístico, en un contexto donde es cada vez es más complejo instalar acciones colectivas y discursos comunes.

Del 19 al 29 de enero celebra una nueva edición.

El Festival Santiago Off nace en el año 2012, por una parte, como plataforma alternativa de exhibición para los creadores y creadoras independientes que, hasta ese entonces, tenían escaso acceso a los circuitos oficiales; y por otra, como punto de encuentro del arte con la ciudadanía, promoviendo políticas de precios populares, actividades con extensa cobertura territorial y socios estratégicos en diversas comunidades. Desde entonces, se celebra anualmente cada Enero, 10 días consecutivos en diversas regiones del país, contemplando un circuito de salas públicas, independientes, universidades, centros culturales municipales y de cooperación internacional, consolidándose con los años, como una iniciativa pionera en desarrollar políticas de transparencia como la convocatoria pública de espectáculos, el trabajo en red de los espacios culturales y los encuentros de programación abiertos y horizontales.

Su programación contempla cada año cerca de 50 obras de artes escénicas nacionales, 15 obras internacionales y 10 conciertos musicales, programados en un 80% a través de convocatoria pública y un 20% a través de acciones estratégicas. La convocatoria pública incorpora un comité curatorial formado por representante de redes sectoriales de las artes escénicas y valora criterios de diversidad disciplinar, con énfasis en los lenguajes de vanguardia, contenidos artísticos con compromiso social, sello autoral de las propuestas, representación de la multiculturalidad, calidad y factura profesional, renovación de la escena y políticas de género y paridad para la visibilización de mujeres en roles de creación.

Estás políticas curatoriales, su extensión territorial, el costo rebajado de sus actividades, sus mecanismos de transparencia y la diversidad de sus espacios y actividades, lo han posicionado como uno de los eventos culturales más pluralista y transversales de Chile, convirtiéndose en un evento que ha sabido vincular la excelencia e investigación artística con el acceso popular. Así, Santiago Off es mucho más que un festival, es un agente articulador y movilizador del ecosistema cultural, atreviéndose con nuevos formatos, promoviendo la descentralización desde la autonomía territorial y posicionando a los públicos no sólo como espectadores, si no que también como creadores de contenido.

En Santiago Off creemos, hoy más que nunca, que el arte y la cultura son un bien de primera necesidad y proponemos acciones concretas para garantizar que comunidades y creadorxs puedan ejercer su derecho de participación en la vida cultural de manera segura
y democrática.

SANTIAGO OFF 2023 / REVISIONES 1973 – 2023 | 50 AÑOS

Nos invita a reflexionar y a revisar la evolución de los procesos creativos de estos últimos 50 años, a recorrer diferentes miradas autorales, que abordan desde un punto de vista crítico, los vertiginosos cambios sociales de un país de anuladas utopías, que construye sobre lo recién destruido y que despierta en la subversión para volver a dormir en el fracaso.

Proponemos, por medio de esta acción de arte, relevar la importancia de mantener viva la memoria, la valoración de los derechos humanos y contribuir con nuestras voces, al llamado desesperado que 50 años después sigue exigiendo verdad, justicia y reparación.

Consulta la programación completa en santiagooff.com

Festival Internacional de Teatro del Biobío

Desde el 8 al 15 de noviembre

Lanzamiento del FTB dejó en claro la relevancia de las artes escénicas para la Región del Biobío

 En el acto realizado en el auditorio Udec participaron representantes de compañías y de instituciones vinculadas al festival. Allí la seremi de Cultura, Orly Pradena, alabó la valentía,el aporte local y la innovación del evento escénico que ya va en su decimocuarta versión.

Con enfasis en su aporte a las artes escénicas regionales se realizó este miércoles el lanzamiento del 14 Festival Internacional de Teatro del Biobío, el cual se extenderá desde el 8 hasta el 15 de noviembre en distintos escenarios de la zona. La actividad realizada en el auditorio de Humanidades de la Universidad de Concepción fue encabezada por el director artístico del FTB, Hugo Covarrubias,y la productora general Camila Provoste, quienes realizaron un positivo balance sobre la evolución del festival desde sus inicios en el 2010 además de presentar cada una de las nueves obras de este año, comenzando con el montaje inaugural “Loco” de la compañía chileno-belga Belova Iacobelli, con el cual se inauguró el evento esa misma tarde en el Teatro Biobío.

Al acto además acudieron la seremi de Cultura Orly Pradena, así como representantes de distintas instituciones vinculadas al FTB de este año, como Artistas del Acero, la Casa de la Cultura de Chiguayante, Escénica en Movimiento y la Universidad de Concepción; casa de estudios con un compromiso especial por las artes escénicas ante la próxima creación de la Escuela de Teatro. Todos ellos destacaron la importancia del festival por el prestigio de los participantes, así como la variedad de estilos y expresiones presentes en la parrilla de este año.

La seremi de Cultura, Orly Pradena, fue la encargada de dar el discurso inaugural, demostrando su pasión por las tablas y rescatando la valentía con que comenzó el FTB tras el terremoto del 2010, consolidándose con los años como el principal encuentro teatral que se realiza en la zona.  “Hoy no solo celebramos la apertura de una nueva edición del festival, sino también la continuidad de un legado artístico que ha perdurado en el tiempo. Me llena de orgullo ver cómo este evento sigue atrayendo nuevas audiencias con una cartelera que refleja la diversidad y la calidad de las artes escénicas.”, sostuvo la actriz y gestora cultural

“Además quiero destacar el increíble trabajo que realiza el FTB durante todo el año, con talleres, formación para artistas y para la comunidad, proyectos de creación colectiva comunitaria y radioteatros que llegan a cada rincón de nuestra región, así como la presencia en escuelas y colegios de distintas comunas. Su dedicación ha permitido que este festival sea un referente, no solo en lo local sino también en el resto del país y a nivel internacional”, agregó la seremi de Cultura.

Por su parte, el director artístico de FTB, Hugo Covarrubias valoró el carácter innovador que ha tenido el festival en el último año con propuestas como el ciclo “Relatos Materiales” en el cual se vinculó a niños y jóvenes con el trabajo actoral y con la realización audiovisual. “Además se suma nuestro ciclo de vinculación que nos permitió llevar  obras y cortometrajes a distintas comunas; así como el ciclo de radioteatro Frecuencias Teatrales con el que llegamos a los auditores de zonas rurales y alejadas”, enfatizó.

En cuanto a la programación de este año, Covarrubias destacó la selección de propuestas para distintos gustos e intereses. “Hubo curatorías diversas en que se apostó por temas como el género, la salud mental, y la reflexión crítica y nostálgica. También procuramos que hubiera variedad de estilos y formatos, con títeres, teatro de objetos o dramaturgia actoral contingente y con códigos contemporáneos” contó el director artístico de FTB.

Por último, la productora de FTB, Camila Provoste mencionó el cruce que existe entre el festival de teatro FTB y el de danza Loft que se realizará desde el 19 al 29 de noviembre. “Nosotros les pasamos la posta, sin competencia y unidos en el afán de contribuir a la escena local y nacional. Ambos eventos además se verán enlazados con el workshop del bailarín y coreógrafo italiano Marco D’ Agostin, quien tendrá su debut en Latinoamérica el martes 14 en Teatro Biobío. Sabemos que Concepción acaba de ser declarada ciudad musical por la Unesco, pero sentimos que este mes debiera estar dedicado a celebrar las artes escénicas debido a la relevancia de ambos festivales”, finalizó.

Consulta la programación completa en: https://ftb.cl/

55 Festival Internacional de Teatro de Manizales

El FITM abrirá el telón y  nos invita a disfrutar en el arte en su máxima expresión.

Manizales vive una semana llena de arte con la edición número 55 del Festival Internacional de Teatro de Manizales, que llega a las tablas y los escenarios de la ciudad hasta el 28 de octubre, con la región de Galicia, España como invitado especial, y con un total de 33 funciones. 13 compañías internacionales, 8 nacionales y 4 manizaleñas serán las protagonistas durante nueve días cargados de mucha expresión, emoción, música y fiesta en el evento teatral más antiguo del continente, que se celebrará en 4 salas de la ciudad: Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores, Auditorio de la Universidad Nacional, Teatro El Galpón y el Auditorio Hernando Aristizábal de Confa.

La calle también se convierte en escenario, como es tradición en cada edición del FITM, y para este 2023 se presentan 4 obras: ‘Varón de Polifonía’, una coproducción manizaleña de Pasos Juntos y Compañía; además, la ciudad también estará representada en la obra ‘Deprontosaurios’ de la compañía X2 Teatro; por Colombia, se llevará a cabo la obra ‘Aluvión’ de la compañía Pantolocos, de Medellín; y la cuota internacional se tendrá con la obra ‘Coreografías Dun Demente’ de la compañía Fran Sieira de Galicia, España.

El Parque Ernesto Gutiérrez, el Parque Antonio Nariño (El Cable), la Plazoleta de la Universidad Nacional el Cable, serán los tres espacios donde se presentarán estas obras las cuales se podrán disfrutar de forma gratuita. Adicionalmente, se tendrán funciones gracias a los Convenios del Festival en los Barrios Villahermosa, El Carmen y La Enea; y en el Colegio Granadino.

Galicia, invitado especial viene con 5 compañías teatrales y sus respectivas obras: ‘Continente María’ de Ainé Producciones, ‘La miel no caduca’ de Ibuprofeno Teatro, ‘Alma de tigre’ de Elefante Elegante, ‘Orquesta de malabares’ de Pistacatro Teatro y ‘Coreografías dun demente’ de Fran Sieira. Otros invitados internacionales son México, con la obra ‘Junio en el 93’ de Teatro de Arena, Argentina con ‘Las Cautivas’ de Teatro Futuro y la obra infantil ‘Kamishibai, teatro de papel’ de Kika Producciones Teatro, Chile con ‘Frankenstein’ de Viajeinmóvil, Uruguay con ‘Constante’ de Comedia Nacional, Portugal con ‘Antígona’ de Teatro do Chapitó y de Costa Rica con ‘La isla rota’ de Teatro Contraluz dirigida a público infantil.

Adicionalmente, “un espectáculo que es muy importante, que es Congo Jazz Band de Les Francophonies, que dirige Hassane Kouyaté, que es uno de los actores más importantes de África… de manera que tendremos una programación muy diversa e interesante, en la que podemos asomarnos a la realidad del teatro latinoamericano contemporáneo”, como destaca Octavio Arbeláez, director del FITM.

Colombia por su parte, viene con 8 obras, iniciando con el estreno de la compañía Teatro Petra con su obra ‘Una banda sonora’ que abre el telón en el C.C.C Teatro los Fundadores a las 7:00 p.m. De igual forma, se presentarán las obras nacionales: ‘¿Quién es Margarita León?’ de Regia Colectivo, ‘Lautaro’ de Pantolocos, ‘El sueño de la bomba atómica’ de Vivemikey, ‘Lobas’ de Teatro Máscara, ‘Ésta cabeza mía que no para’ de Maldita Vanidad Teatro, ‘Nujv (Perro)’ de Teatro del Presagio y ‘Krapp, la última cinta’ una coproducción de la Oficina Central de los Sueños y Actores en Escena.

Manizales, estará presente con 4 obras tituladas: ‘Decrépitos’, ‘Los ojos del amor envueltos en un pañuelo’ de X2 Teatro, la obra de calle ‘Varón en Polifonía’ y una presentación dirigida al público infantil titulada ‘Mágicamente amigos’. Estos trabajos pertenecen a las compañías: Corporación chicos del jardín, X2 Teatro, coproducción de Pasos Juntos y Compañía, y Teatro de Muñecos Granito Cafecito, respectivamente.

“La celebración de 55 años para el Festival de Teatro de Manizales, es un evento significativo que vale la pena resaltar y aplaudir, 55 años generando en la ciudad un movimiento cultural y un reconocimiento como una ciudad teatral a nivel mundial”, como menciona Leonardo Arias, director de la compañía local Actores en Escena. Además, para la celebración de estos 55 años, el FITM cuenta con una programación simultánea en la ciudad de Bogotá, con 9 funciones de ocho grupos escénicos internacionales.

Las presentaciones se extenderán desde el 20 de octubre hasta el 4 de noviembre, gracias a las alianzas con tres teatros de la capital colombiana:
● Teatro Colsubsidio
● Sala Teatro Colón
● Teatro Jorge Eliécer Gaitán

De igual forma, durante esta semana en honor a las artes escénicas, tendrá lugar el 5to Congreso Iberoamericano de Teatro, entre otras actividades de eventos académicos y circulación artística, que se realizan con la participación de directores, actores, académicos y dramaturgos de diferentes lugares del mundo.

Más información en: https://www.festivaldemanizales.com/es

DÍA DEL TEATRO LATINOAMERICANO 2023

Mensaje 2023: SOMOS ENERGÍA NO NEGOCIABLE

por Marianella Morena**

Teníamos todas las condiciones del NO, pero, elegimos el SÍ.
Por terquedad. Por resiliencia.
CAPACIDAD DE SUPERVIVENCIA. Y sobrevivientes.
Podríamos habernos quedado con el NO. El NO amurallado.
Con el mandato. La mirada colonial. Las voces sin voz.
Las voces neoliberales.
A pesar de eso, fuimos por el SÍ PROPIO.
ELEGIMOS EL SÍ, otra vez, para demostrar que: SE PUEDE.
Elegimos. Ni casualidad, ni accidental.
El Sí nace en el YO, y se amplifica plural. COLECTIVO.
El SÍ empieza biológico para ser un SÍ político/POÉTICO,
y fortalecerse.
VENIMOS de los SÍ generados, y vueltos a generar.
Porque quisieron que fuéramos desmemoria.
En teatro PRACTICAMOS el sí.

Repetí conmigo: en teatro reinventamos el sí.

SOMOS palabra, dispuesta a defendernos.
Palabra que ordena lo callado, lo oculto, lo siniestro.
Somos diálogo.
Somos cuerpo que ejercita el encuentro físico.
Somos cuerpo que elabora presente.
SOMOS ENERGÍA NO NEGOCIABLE.

Somos gente que se expresa con herramientas teatrales y decidimos compartirla con gente desconocida.
En la oscuridad de la sala, cada quien se manifiesta sensiblemente, sin importarle quién está al lado, si vota igual que yo, si piensa igual que yo, si cree en lo mismo que yo.
Nos exponemos emocionalmente,
reímos y lloramos en la intimidad del acontecimiento.
Para luego aplaudir como gesto de unidad,
como actitud civilizatoria en un tiempo sin tiempo.
Nos entregamos a una comunidad sin pacto previo, y no tememos, no nos asustamos. No hay violencia.
No hay desesperación, ni ansiedad. Nos quedamos en silencio, apagamos nuestros celulares. Desconectamos de la vorágine impuesta, y dejamos que nuestros pensamientos se fusionen con ese grupo con el cual nunca compartiremos la misma experiencia. Ni nos volveremos a ver.
Y luego nos vamos al bar, o simplemente nos queda el corazón calentito, porque: no hay butaca solitaria.

Vamos por el SÍ expandido, ensanchado, materializado.

SIN MIEDO, ni rentabilidad.
Hemos producido campo simbólico sin cuenta bancaria.
Las leyes del mercado IMPONEN: éxito, aprobación, aceptación.
Las leyes del mercado no vienen a conversar.
Las leyes del mercado no tienen nada que ver con nuestro universo.
Las leyes del mercado planean emboscadas sobre la felicidad,
sobre la creatividad, sobre las renuncias, sobre el engaño,
sobre qué decir para ganar más dinero.
Las leyes del mercado son el disfraz.
Y les respondo: soy la que se equivoca todos los días.
Y hacerlo no es una catástrofe. Es un ensayo.
Las teatralidades están ofrecidas para ser usadas, habitadas, representadas.
No hay por qué saquearlas a escondidas, fingiendo autorías.
Las teatralidades están al servicio de las personas.
Estamos en perpetua construcción. En perpetua contradicción.
Como Latinoamérica.
SIN ESTRUENDO. SIN ALFOMBRA ROJA.
SIN COTIZACIÓN. NI DOLARIZACIÓN.
UN SÍ CON LA MISMA S DE PESOS.
Somos sociedad en fronteras liminales.
SOMOS SÍ para recuperar las políticas públicas,
en una humanidad que nos ve, sin vernos.
SOMOS SÍ para DESTERRAR LA PRECARIEDAD LABORAL.
La desidia, la doble moral.
Hay una realidad que esgrime normalidad y nos ubica en lo fantástico, para gozarnos, y olvidarnos,
Pero,
un texto resuena
un elenco resuena
un montaje resuena.
Somos escenario que manipula lo histórico,
en la columna vertebral de este continente,
sin abandonar la esperanza.
Eso es el teatro.

**Marianella Morena. Dramaturga y directora teatral. Montevideo- Uruguay

El centro de todo

Por Gustavo Zidán*

Cuenta la leyenda que, en el siglo III, el actor Ginés de Roma, mientras representaba una comedia ante el emperador, tuvo la ocurrencia de parodiar un bautismo cristiano. Al “recibir” el agua bendita, sucedió el milagro y Ginés -en plena representación- se convirtió al cristianismo. En ese mismo momento, el intérprete no pudo no expresar su -recién hallada pero profunda- fe en Cristo en el propio escenario. En consecuencia, Ginés fue torturado y decapitado un 26 de agosto. 

Esa audaz acción, considerada por los políticos presentes como una blasfemia, le costó la vida a Ginés. Esa defensa de la creencia de Lo Fingido Verdadero -como así titularía luego Lope de Vega una tragicomedia inspirada en el destino del actor- convirtió a Ginés de Roma en mártir de la tradición católica y en santo teatral que, interpretando una ficción, encontró una verdad; que fue mártir y santo por encontrar a Dios mientras actuaba.

Puede resultar una arbitraria imposición reconocer y asociar a creencias del catolicismo la celebración del día del actor y de la actriz. Seguramente, entre quienes integran este amplio colectivo universal, no es justamente el catolicismo una creencia de consenso. Tal vez -más desde una postura que linde lo pagano- podríamos forzar nuestros acuerdos y coincidir en que las actrices y los actores, cuando abordan ese sacro espacio que es el escenario, tienen la capacidad de tensar dialécticamente realidad y ficción y viceversa; virtud que los coloca casi al mismo nivel de lo que la literatura religiosa define como santos y santas. Presencias histriónicamente celestiales con la capacidad de convertir en axioma lo imposible.

Me resulta extraño, en los últimos tiempos, encontrar reiteradamente en la actividad cultural intervenciones u opiniones vinculadas a la gestión del hecho escénico que pierden referencia y desconocen al actor y a la actriz como el núcleo central y constitutivo de lo teatral. Esta posición termina por obviar que es lo artístico lo que vehicula y da sentido a nuestros trabajos y lo que, en última instancia, debe regir el sentido de cualquier política que se quiera llevar adelante vinculada a la gestión del sector, ya sea del ámbito público o del ámbito independiente. Cuando asistimos a esa sucesión de visiones descentradas, es cuando surge en nuestros pensamientos ese concepto en el que mi amiga Laura Pouso (*) insiste: “hay que devolver el teatro a los actores y a las actrices”.

El querido Héctor Manuel Vidal (**) , como buen marxista, pasaba directo a la praxis de esta idea aplicando lo que con el paso del tiempo podría definirse como su método de trabajo como director teatral: Héctor planteaba entender al actor y a la actriz, y a su vez que el actor y la actriz entendieran lo que estaban haciendo. Juzgado por los resultados, justamente estos conceptos -entre otras virtudes y talentos- fueron los que lo convirtieron en uno de los grandes directores teatrales de mi país.

Sé que estas ideas, incluso entre mis colegas, pueden generar diferencias. Si así es, bienvenida la discusión como forma de celebrar este día de reconocimientos a la bellísima profesión de ser actor y actriz.

¡Ahh! Me olvidaba de algo: el cumpleaños de Héctor Manuel Vidal era el 26 de agosto; vaya coincidencia.

 (*) Laura Pouso es actualmente la directora de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu, escuela de formación teatral más importante del Uruguay fundada por la actriz y directora catalana Margatina Xirgu.

 (**) Héctor Manuel Vidal (1941 – 2014) , actor y director teatral uruguayo; dos veces director de la Comedia Nacional

 

*Libertad/Uruguay. Gestor y productor de artes escénicas y docente. Desde 2011, es el Director de la Sala Verdi, institución pública dedicada a las artes escénicas, dependiente de la Intendencia de Montevideo, para la cual programa la Muestra Iberoamericana de Teatro, entre otras actividades artístico culturales.  En enero de 2018 suma a su cargo de dirección en Sala VERDI el de Coordinador del Centro Cultural Terminal Goes , espacio perteneciente al Municipio C de Montevideo.
Ha sido productor teatral, tanto en la escena independiente nacional como en la Comedia Nacional (elenco oficial del Uruguay).
Es egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu. Participó en decenas de festivales y ferias internacionales de artes escénicas con producciones propias así también como programador. Fue Director Ejecutivo del Auditorio Nelly Goitiño del SODRE y Coordinador de programación del Teatro EL GALPON. Integró la Comisión Ejecutiva de Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura 2013.
Durante años ha sido miembro de LA RED DE PROMOTORES CULTURALES DE LATINOAMAERICA y EL CARIBE y actualmente integra REDELAE Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas, organización de la cual es miembro fundador .
Ha ejercido la docencia en el programa Emprende Cultura de la Universidad ORT, dictando la asignatura Gestión de Emprendimientos Culturales y en el Programa de Formación de Desarrolladores Culturales de la Fundación Zelmar Michelini. A mediados de 2020 se sumó a la Casa de la Cultura de Libertad/ San José como asesor honorario.

Escena Joven 2023

ESCENA JOVEN. Es un programa artístico que tiene como objetivo impulsar y promover a artistas jóvenes emergentes de las distintas artes escénicas en Nicaragua, especialmente aquellos que están iniciando el camino y que necesitan una plataforma escénica de proyección para seguir creciendo en el ámbito técnico y artístico.

Este programa se fundó en el año 2022 como un buen suceso y la marca ya está posicionada. Este año fueron seleccionados ocho colectivos de artes escénicas que se estarán presentado a lo largo del año 2023, los últimos fines de semana de cada mes como parte de la programación de la Sala de Teatro Justo Rufino Garay.

Colectivos que participan en este año:
Stand Up / Roberto lechado/ Se busca Sugar.
Danza contemporánea/ Colectivo carne y Hueso/ Cuerpos en diálogos.
Teatro/ La Hijas del Maíz/ Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas de Gustavo Ott.
Teatro /Los Monosabios / De tripas corazón. De Harold Agurto.
Mùsica/ Banda Insomnio colectivo/ Desde los barrios bajos.
Teatro/ Teatro Catalina/ Un viaje sin retorno.
Teatro/ Grupo Kakuna/ Hágase la mujer de Carlos Campos Sagaseta
Danza contemporánea/ Giovannina Sequeira/ Después de todo.

El programa es una plataforma exitosa de difusión y cohesión para los diversos colectivos participantes. Para el público es una oportunidad de ver propuestas frescas e innovadoras y una opción más para disfrutar del arte y la cultura, ejes fundamentales para la transformación social del país.

El programa está de desarrollado por el Teatro Justo Rufino Garay y financiadopor COSUDE (Cooperación Suiza en América Central).

XXXIV Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt

Temporales Teatrales vuelven con nutrida parrilla programática y extensiones en nueve comunas de la Región de Los Lagos convert max to fbx without 3ds max conversion notes

La trigésima cuarta versión de los Temporales Internacionales de Teatro contemplan 24 funciones en el Teatro Diego Rivera, extensiones en Mirasol, Alerce y en nueve comunas de décima región.

Los Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt regresan desde el 6 hasta el 29 de julio en lo que será la trigésima cuarta versión del festival de artes escénicas más longevo del país y que como novedad para su edición 2023 trae de regreso la participación internacional con obras de Argentina, Uruguay, España y Chile, así como también las extensiones en nueve comunas de la Región de Los Lagos.

En total son 28 compañías las que darán vida a esta nueva edición del festival de artes escénicas más importante del sur de Chile, que es organizado por décimo año consecutivo, por el equipo de la Corporación Cultural de Puerto Montt, y que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo de las Artes Escénicas  2023, la Municipalidad de Puerto Montt y el Gobierno Regional de Los Lagos para su realización.

De esta forma los Temporales Teatrales tendrán su jornada inaugural el jueves 6 de julio en el Teatro Diego Rivera con la función que ofrecerá, como ya es tradición, el Teatro Nacional Chileno quienes presentarán el concierto dramatizado “La población”, un montaje musical que rinde homenaje a los 50 años del disco conceptual del mismo nombre, del cantautor Víctor Jara.

La programación en el Diego Rivera, la completarán otras 23 obras teatrales que se presentarán diariamente en el principal centro cultural de la capital regional, donde la entrada tendrá un valor de mil pesos por persona, así como también se realizarán funciones teatrales en tres escenarios de extensión de la comuna, ubicados en la Delegación Municipal de Mirasol (Alessandri 1050), Sede social Villa Lahuén (calle A 115, Alerce Sur) y en el Hospital de Puerto Montt, donde la entrada será liberada, llevando así este gran evento a los sectores alejados del centro de la ciudad.

Este año, la organización de los Temporales Teatrales retoma los escenarios de extensión fuera de Puerto Montt, sumando a otras nueve comunas de la Región de Los Lagos que recibirán funciones del festival. Es así como los temporales llegarán a Puerto Varas, Calbuco, Maullín, Los Muermos, Frutillar, Fresia, Ancud, Castro y Hornopirén.

Toda la programación puede ser consultada en: teatrodiegorivera.cl/

Circulart 2023

Circulart 2023, ya tiene los seleccionados de Artes Escénicas  cpr to als online cubase to ableton live converter free daw conversion guide

Nos emociona presentar la selección de artistas de las artes escénicas por primera vez en la XIV edición de Circulart, el mercado cultural de la música y las artes escénicas latinoamericanas, que se llevará a cabo en noviembre próximo:  del 4 al 7 artes escénicas y del 8 al 11 música en la ciudad de Medellín-Colombia.

Se seleccionaron 108 propuestas de diversos países  de América, Europa y Africa y que participarán en los encuentros de negocios y, de ellas, 15 se presentarán ante los programadores y el público de la ciudad.

A continuación, el listado de las agrupaciones seleccionadas por la curaduría, con las respectivas obras que podremos durante Circulart Artes Escénicas.

ARTISTAS SELECCIONADOS CIRCULART 2023 MUESTRA ARTÍSTICA DE ARTES ESCÉNICAS
	Artista	Obra	Selección	País	Ciudad
1	Anamnésico Colectivo Teatral	Aturdir – Obra En 12 Asaltos Escénicos Con Máscara	Showcase	Colombia	Medellín
2	Ballet Metropolitano De Medellín	Botero Entre Trazos	Showcase	Colombia	Medellín
3	Dinastía Negra	Combate De Negros	Showcase	Colombia	San Juan De Urabá
4	Fundación La Maldita Vanidad Teatro	Esta Cabeza Mía Que No Se Puede Callar	Showcase	Colombia	Bogotá D.C.
5	Grupo De Teatro La Máscara	Lobas	Showcase	Colombia	Cali
6	Julián Arango Osorio	El Sueño De La Bomba Atómica	Showcase	Colombia	Bogotá D.C.
7	Pantolocos	Lautaro	Showcase	Colombia	Medellín
8	Pop Up Art	¿Quién Es Margarita León? O El Lugar Al Que Pertenecemos	Showcase	Colombia	Bogotá D.C.
9	Sankofa	La ciudad de los otros	Showcase	Colombia	Medellín
10	Teatriados	Me Mato El 24	Showcase	Colombia	Medellín
11	Teatro Del Presagio	Nujv (Perro)	Showcase	Colombia	Cali
12	Teatro Escena3	Mal De Amores	Showcase	Colombia	Copacabana
13	Teatro Oficina Central De Los Sueños Y Actores En Escena	Krapp La Última Cinta	Showcase	Colombia	Medellín
14	Teatro Petra		Showcase	Colombia	Bogotá D.C.
15	Les Francophonies / Hassane Kouyaté	Congo Jazz Band	Showcase invitado	Burkina Faso

 

FAE Panamá 2023

La Fundación pro Artes Escénicas y Audiovisuales informa que tiene previsto realizar del 15 al 20 de mayo la versión número 12 del Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá (FAE 2023), el más importante encuentro del teatro y la danza contemporánea de nuestro medio, que reunirá en nuestro país a las mejores compañías y especialistas de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Cuba, México y Panamá.

Además de ser reconocida vitrina artística de alto nivel, el festival lleva adelante segmentos sociales gratuitos como El FAE invita a las escuelas del barrio, que lleva niños de las escuelas primarias estatales de sectores populares al teatro por primera vez; el Laboratorio Formativo FAE, que permite a estudiantes de artes escénicas de escuelas y universidades públicas y artistas jóvenes fortalecer sus conocimientos por medio de actividades formativas dictadas por maestros reconocidos y El FAE al aire libre, que ofrece arte y cultura en plazas del Casco Antiguo para grandes y chicos.

El FAE es un proyecto que potencia y actualiza el desarrollo de las artes escénicas nacionales, crea públicos más capacitados e informados, es un atractivo para artistas, especialistas, públicos y turistas, aporta positivamente al desarrollo de la ciudad y del país, amplia nuestra oferta artística y de turismo cultural y ayuda a convertir a nuestra ciudad en un espacio óptimo para el disfrute habitual del arte y la cultura del mundo. @1000thingsinludhiana

Y como vamos saliendo de la pandemia y de sus implicaciones, el festival quiere seguir apoyando la reactivación económica y cultural del país y seguir contribuyendo a mejorar la salud mental y espiritual de su público, que recibió la vuelta a lo presencial del FAE el año pasado con mucho entusiasmo, por lo que seguirá ofreciendo sus actividades a precios simbólicos y algunas de forma gratuita.

Progresivamente se irán dando los detalles de teatros, componentes y programación, a través de los medios de comunicación, de su web  www.faepanama.org y de sus redes sociales FAE Panama en Facebook, Twitter e Instagram.

46 FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica

Impulsado por el binomio TRAUMA Y BRAVURA, el FITEI 46 quiere investigar cómo el teatro es capaz de evocar conceptos como la violencia, la memoria y la política, tan intrínsecos en las comunidades afroiberoamericanas. A raíz del contacto con los artistas y sus obras emergen las urgencias de nuestros tiempos, reveladas sobre los escenarios a través del arte y de ahí surge también nuestra visión temática. Los ataques a la democracia en diferentes partes del mundo, en particular, en los países de América del Sur, la crisis migratoria, en las fronteras de los países del norte con los del sur del mundo, el reciente pasado colonial en África o incluso la guerra que atravesamos en el territorio próximo al nuestro, son algunas de las cuestiones que impulsan a nuestros artistas invitados a dar visibilidad, forma y significado a estas recurrentes experiencias marcadas por la violencia. how to open skp file online without sketchup format conversion page Entonces, ¿cómo podemos restablecer la valentía para enfrentarnos a todos estos traumas? La programación del FITEI 46 está marcada por espectáculos internacionales, nacionales y locales, reuniendo a artistas consolidados en el panorama teatral. En total son 14 espectáculos, de los cuales 7 son coproducciones y cuatro de ellos son resultado de residencias artísticas en el festival, señal de una organización cada vez más comprometida en el acompañamiento y la maduración de los proyectos artísticos. La apertura del evento estará a cargo del espectáculo #5 BOCHIZAMI, la nueva creación de la artista Flávia Gusmão en coproducción con el Teatro São Luiz de Lisboa. En ella, la artista promueve observar la diáspora caboverdiana en nuestro país, en este proceso de creación desarrollado en los dos territorios. De regreso al FITEI, tras la edición de 2018, los catalanes de la Agrupación Señor Serrano estrenan UNA ISLA, un proyecto que refleja la «bola de odio» construida a través de las redes virtuales 18 19 con el sello dramatúrgico y dispositivos escénicos que caracterizan a la obra de la compañía: tecnología en el escenario, uso de vídeo en tiempo real, manipulación de objetos y cámaras de vídeo, proyecciones y dispositivos de visualización e inteligencia artificial por medio de una dramaturgia multifacética. Estrenaremos en Portugal HAMLET de Chela Ferrari, una obra que cuenta con intérpretes con síndrome de Down, en una visión inspirada del texto shakespeariano. Recibiremos también SUBTERRÂNEO – UM MUSICAL OBSCURO, una colaboración entre los portugueses MáCriação y los brasileños de los grupos Foguetes Maravilha y Dimenti, donde el punto de partida fueron las noticias sobre los 33 hombres atrapados por un derrumbe en la mina San José, en Chile, en 2010, generando un espectáculo sensorial donde la ausencia de luz gana nuevos contornos. Victor de Oliveira, artista de la diáspora luso-mozambiqueña, «ha estado paralizado demasiado tiempo en el limbo en el que la historia lo colocó», presenta LIMBO, un mosaico narrativo que, entre otros elementos, recorre la historia íntima de un hombre mestizo nacido en Mozambique. Entre la autoficción y la ficción social, cuestiona las razones del negacionismo histórico, las disputas de la memoria colectiva, las experiencias de crecer en la indefinición. Ya con MORIA, Mario Vega nos propone una experiencia inmersiva en el teatro documental al relatar la historia de dos refugiadas y sus familias que son forzadas a huir de su país, con presentaciones en Oporto y también descentralizadas en la ciudad de Viana do Castelo. El TEATRO BOMBÓN GESELL, una coproducción más del FITEI, fue creado como una «provocación escénica que reúne a artistas, pensadores y curadores para reflexionar sobre la violencia y la justicia en Iberoamérica», y que así, y después de un periodo de residencia artística con intérpretes portugueses, continúa el trabajo de creación de los dispositivos Gesell, que se materializa en la presentación de espectáculos cortos de Portugal, Argentina, Chile y Perú, seguidos de una mesa redonda. Además presentamos QUE NÃO SE FALE DOS VELHOS TEMPOS y CONDOMÍNIO, obras de las compañías que realizaron su residencia en la edición de 2022, dirigidas respectivamente por ASSéDIO / Grua Crua y por Nuno Nunes. Las residencias artísticas de Marina Otero para su nueva creación y de coproducción FITEI con el Hotel Europa para su nuevo espectáculo LUTA ARMADA, que se estrena en 2024, nos brinda una perspectiva de las próximas ediciones del certamen. También contaremos con la estrella del importante proyecto desarrollado por los portuenses Visões Úteis, IBÉRIA SECTOR 5, que se dedicaron a sumergirse en los archivos del FITEI, aprovechando la digitalización de su espolio audiovisual, generando una obra con un perfil de recreación y de conferencia escénica; la Plataforma UMA con la estrella de PILOTO, obra escenificada por Joana Magalhães, Mafalda Lencastre y Maria Inês Marques; O SISTEMA, la nueva creación de Cristina Planas Leitão; SE EU FOSSE NINA, de Rita Calçada Bastos con Carla Maciel; COSMOS, de Cleo Diára, Isabél Zuaa y Nádia Yracema, completan el resto de la selección del FITEI 46. La realización de actividades formativas en la sección ISTO NÃO É UMA ESCOLA FITEI; el encuentro de programadores internacionales, que cuenta con una rueda de negocios con grupos portugueses y escaparates, entre otras actividades, en la sección FITEI PRO; FITEI ABERTO con acciones como la CRÍTICA PERFORMATIVA de los brasileños Ruy Filho y Patrícia Cividanes, conciertos/apariciones con PHOLE y ARIANNA CAELLAS y KAUÊ GINDRI, fiestas, lanzamiento de publicaciones, debates y 20 21 conferencias; y además, la sección FITEI E AS ESCOLAS DO PORTO, organizada con las escuelas artísticas de la ciudad, constituyen también fuertes atracciones de la edición de 2023. A todos los socios, patrocinadores, colaboradores, amigas y amigos del festival, muchas gracias por contribuir para que haya una edición más del FITEI, en nombre de todo el equipo quiero dar las gracias por vuestro apoyo. Invito al público a que venga a buscar, en todos los espacios donde se realizarán nuestras actividades, la belleza, la provocación, el dolor, el éxtasis, la reflexión, la intensa vida de las/ los artistas maravillosas/os, que forman la programación de la 46. edición del Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica. Más información: fitei.com

Festival de Arte en la Calle MUECA – 2023

La vigésima primera edición del Festival de Arte en la Calle Mueca inicia su viaje este jueves en Puerto de la Cruz creator page @littos

El amplio programa que transformará el municipio en un gran escenario para medio centenar de propuestas artísticas se mantendrá hasta el domingo, 14 de mayo, llenando de color y creatividad todos los rincones de la ciudad

Puerto de la Cruz, 10 de mayo de 2023.-   La vigésima primera edición del Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca inicia su viaje este jueves, 11 de mayo, convirtiendo a Puerto de la Cruz en punto de encuentro y en escenario para medio centenar de propuestas con acento local, nacional e internacional. Artistas de Canarias, Galicia, Andalucía, Aragón, Cataluña, País Vasco, Bélgica, Francia, India y Chile serán los encargados de dar de color a cada rincón de la ciudad transformada y transformadora, que cambia su paisaje y marca un ritmo más alegre, más dinámico, más diverso.

El itinerario establecido para los próximos cuatro días se torna intenso. Danza, teatro, circo, intervenciones artísticas, música, literatura, talleres para toda la familia, acciones solidarias y sostenibles componen el amplio programa diseñado por el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y la Plataforma ciudadana de trabajo Cómplices Mueca para esta edición.

Así las cosas, la puesta de largo del Festival promete aventura y espectáculo desde su primera jornada. Las intervenciones de Puerto Street Art, las propuestas de Mueca Literario y del foro profesional Conexión Mueca, actuaciones musicales en directo y las representaciones de las compañías La Pandilla y Abubukaka romperán el hielo en esta edición.

Abubukaka, de estreno

El plato fuerte para este jueves lo sirve Amanhuy Calayanes, Carlos Pedrós, Diego Lupiáñez y Víctor Hubara, el cuarteto que da vida a Abubukaka. Los tinerfeños, que en esta edición cumplen su primera década como protagonistas de la programación de Mueca, estrenarán, a las 21:00 horas, el espectáculo El delta del Okavango.

La compañía viene colgando el cartel de “todas las entradas vendidas” año tras año. Y este no iba a ser menos. Ya no quedan entradas para el estreno de este jueves en el Espacio Muelle AFES Salud Mental. Por suerte, aún quedan tres oportunidades más para disfrutar de El delta del Okavango: el viernes, a las 18:00 horas, y el sábado, a las 13:00 y las 18:00 horas.

La obra propone dejar atrás todo lo pasado y pensar en lo que podría ser, a través de una serie de sketchs nutridos de una hipotética actualidad. “Una nueva mamarrachada que pintará de memez tantos temas que nos saturan y los metamorfoseará en carcajada”, apuntan.

Intervenciones de Puerto Street Art

El viaje de Mueca 2023 arranca a las 08:30 horas, cuando la artista portuense Juliana Serrano saque de su maleta los pinceles para intervenir en las fachadas de las casas de los vecinos de La Ranilla, dibujando aquellos Apodos que han acompañado a las familias desde hace siglos. Será en la casa de El Chascamillo donde se inicie el Festival, en el marco del Puerto Street Art.

A las 16:00 horas, Mar en Karma pondrá en marcha su proyecto de lettering para comercios de la localidad, con el objetivo de embellecer, en esta primera jornada, los escaparates de Puerto Informática y la Mosca García.Escaparates en su tinta son letras dibujadas de forma creativa que captarán la atención de transeúntes con palabras y mensajes acordes a la temática y la personalidad de cada establecimiento. El impulso del comercio local es uno de los objetivos trazados en Mueca y en esta vigésima primera edición se palpa con este tipo de propuestas, que cuenta con el apoyo de Turismo de Tenerife.

Una hora más tarde, se inaugurará el espacio Mueca Literario, en la plaza del Charco, mientras que en la plaza de Europa, el Taller de artes Plásticas Giro-Arte, creado por Sinpromi, empresa del Cabildo de Tenerife que favorece el acceso de las personas con discapacidad intelectual al arte y la cultura, se pondrán manos a la obra con la instalación Golifionas, en colaboración con Asmipuerto.

También este jueves se programan dos sesiones de la obra Vuelta al Chimisay Paradiso, de la compañía teatral no profesional La Pandilla, en el Espacio Chimisay, a las 20:00 y a las 21:30 horas, con reserva de entradas a través de tickety.es. Mientras que los locales Cómplices Más Mueca, Terraza Aquanama y Blanco Bar, dan la bienvenida al Festival de Arte en la Calle programando la música en directo de Son Así, con el concierto Son Cubano (19:30 horas), y la sesión de DJ, de DJ MCR Selector (23:00 horas), respectivamente.

Toda la información sobre la programación, compañías, propuestas, fechas, horarios y venta o reserva de entradas se puede encontrar en la página web festivalmueca.com y en las redes sociales del Festival.

Conexión Mueca

Conexión Mueca, el foro profesional que unirá a artistas canarios y gestores culturales nacionales e internacionales, inicia su andadura este jueves en Puerto de la Cruz. La iniciativa pionera, que impulsa la Unidad de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), propone un auténtico espacio de convivencia y de impulso al talento artístico regional de un sector que suma desde las artes plásticas al circo, la música, la danza o el teatro.

Con el objetivo de convertirse en una lanzadera para el talento isleño, Conexión Mueca se mantendrá hasta el viernes, 12 de mayo. El alcalde Marco González valoró esta nueva apuesta que se desarrolla dentro del Festival, “que desde la concepción del Ecosistema Cultural y Creativo sigue expandiendo sus horizontes para crear este espacio de debate y reflexión tan necesarias en un modelo que aspira a crear vínculos duraderos que construyan, paso a paso, un territorio de efervescencia creativa y artística”.

La iniciativa busca sentar en una misma mesa a creadores y creadoras de Canarias con agentes culturales nacionales (como la Red Española de Teatros, Fira Tárrega, el Festival de Almagro, el Teatro Principal de Ourense, el Victoria Eugenia de Donostia) y representantes de proyectos de Uruguay, Colombia y Chile. Esto supone el primer paso del Programa de Fomento de las Artes de Calle del ICDC, destinado a potenciar, reflexionar y trabajar sobre el arte de calle, y en el que también participarán los festivales Temudas (Gran Canaria) y Tran Tran (Fuerteventura).

“Conexión Mueca es un proyecto de medio y largo plazo que esperamos se mantenga en el tiempo, una propuesta piloto que busca establecer nexos con artistas profesionales y gestores de diferentes proyectos culturales, tanto de las islas como estatales e internacionales”, resumió Sulay Curbelo, técnico del ICDC, en la presentación del programa de actos de la edición 2023 de Mueca.

Además, con esta iniciativa pionera, el Festival alcanza uno de sus Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), transformándose en agente socializador, que colabora transversalmente con otras instituciones, profesionales y artistas para ampliar la actividad, el derecho de acceso y diseñar un evento diverso, intergeneracional, multicultural y participativo, con las artes de calle como lenguaje de entendimiento.

 

Mensaje Día Mundial del Teatro 2023

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audience signals @ambrouille

9º Festival Internacional Temporada Alta de Girona en Montevideo

Por: Gustavo Zidán
Director Sala Verdi @ameirelles

Esta novena edición del Festival Internacional Temporada Alta que estamos presentando, es extensión del emblemático festival catalán nacido en Girona. Festival que desde hace casi una década se ha multiplicado en Latinoamérica a través de Timbre 4 en Buenos Aires, de la Alianza Francesa en Lima y de Sala Verdi en Montevideo. La identidad de un teatro está pautada por lo que sucede en su escenario. Sostener en el tiempo criterios conceptuales sobre la programación propuesta ha gestado una mística indispensable para posicionar a la sala en el mapa de espacios escénicos tanto a nivel nacional como internacional. Las instituciones culturales pertenecientes a la Intendencia de Montevideo han sido parte constitutiva de esa peculiar distinción uruguaya, la de promover producción artística desde ámbitos públicos. Creemos que el desarrollo y proyección de esa institucionalidad aporta a la consolidación de una forma de construir políticas culturales sólidas, contrapuesta de alguna manera a lo efímero de una política cultural eventista. Y nada mejor para esto que darle continuidad a un festival. La Temporada 2023 de Sala Verdi, denominada A 50 años del Golpe —una fecha ineludible para entender la historia reciente de nuestro país— tiene en el festival Temporada Alta una expresión de lo que esos años oscuros nos negaron; ese hermetismo que nos aisló del mundo y nos privó de la posibilidad de visualizar situaciones vividas en otros lugares que nos permitieran interpelar lo que a nosotros también nos sucedía. Llegan a esta edición trece propuestas provenientes de Argentina, Colombia, España, Francia, Portugal y Uruguay; diversas entre sí, pero reivindicativas del hecho artístico como un universo de libertad sin concesiones. En Sala Verdi siempre hemos apostado por la colectivización de nuestros procesos, en ese sentido pertenecemos hace una década a REDELAE , Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas, red de la que también somos miembro fundador. Esa vocación por el trabajo colectivo también se expande a la ciudad por eso este año hemos extendido los escenarios del festival sumando a Sala Lazaroff, Centro Cultural Terminal Goes, Centro de Exposiciones Subte y Mercado Agrícola de Montevideo. Que el teatro sea una fiesta y, como dijo nuestro querido Alfredo Zitarrosa, que las puertas y las ventanas de nuestra casa queden abiertas para siempre. Consulta la programación completa AQUÍ

Catálogo REDELAE 2021 – 2022

Por: Carla Valles
Fundación Santiago Off

La Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas – REDELAE– se constituye en 2013 con la convicción de generar un espacio de encuentro estable de festivales, ferias y mercados vinculados con las artes escénicas latinoamericanas y europeas para el intercambio de conocimientos, el desarrollo artístico, la formación, la ampliación de la circulación de espectáculos y el impulso de proyectos comunes.

Movilizados por este espíritu, es que desde 2021 publicamos anualmente un catálogo iberoamericano de artes escénicas, el cual ofrece a programadores y agentes culturales el contacto directo con una selección de producciones artísticas de alta calidad de variados países de Latinoamérica y Europa.

Buscamos así desarrollar nuevas formas de intercambio, ajenas a la comercialización y las lógicas de mercado, entendiendo a nuestra Red como un agente de cooperación en el diálogo Norte- Sur/ Sur- Sur, que activa y facilita la creación de nuevos vínculos entre los profesionales de la cultura y las artes, más allá de sus propias geografías.

Este 2023 el catálogo REDELAE cuenta con 24 destacados espectáculos escénicos provenientes de 11 países de ambos continentes, reuniendo en una misma plataforma una potente muestra de la diversidad y riqueza de la creación latinoamericana y europea actual. Esperamos que este catálogo impulse numerosos nuevos encuentros entre nuestros territorios, en los que las artes escénicas sean el puente que nos permita avanzar hacia el conocimiento mutuo, el diálogo entre culturas, la escucha común y la construcción de nuevos canales de intercambio, colaboración y creación.

El catálogo puede ser consultado AQUÍ
Más información: secretaria@redelae.org