56 Festival Internacional de Teatro de Manizales
Comienza la celebración de los 56 años del Festival Internacional de Teatro de Manizales.La inauguración estará a cargo de la compañía colombiana La Quinta del Lobo con su obra ‘Habūb, escrituras de arena y agua’, una coproducción con el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.
Manizales se viste de fiesta y da la bienvenida a una semana intensa que gravitará alrededor de la magia del teatro. Con la participación de siete países, nueve compañías internacionales, nueve nacionales y doce locales, la 56a edición del Festival Internacional de Teatro de Manizales promete transformar cada rincón en un escenario lleno de vida, arte y cultura.
Durante ocho días, los espacios del Centro Cultural de Convenciones Teatro Los Fundadores, los auditorios de la Universidad Nacional, el Galpón de Bellas Artes, y Hernando Aristizábal de Confa serán el epicentro de esta celebración teatral. Las boletas están disponibles en la página web del Festival de Teatro www.festivaldemanizales.com, en ‘Tu Boleta’, en las taquillas del Teatro Los Fundadores y el punto de venta en Cable Plaza.
Paralelamente, tres compañías internacionales de Brasil, España y Costa Rica, junto con una nacional de Bogotá y ocho de Manizales, llevarán su arte a las calles, transformando la Plaza de Bolívar y los parques Ernesto Gutiérrez y Antonio Nariño en escenarios abiertos al público. Estas presentaciones, que se realizarán del 5 al 8 de septiembre, serán de acceso gratuito. Octavio Arbeláez, director artístico del Festival Internacional de Teatro de Manizales, enfatizó en que este año habrá una fuerte presencia del teatro local, el cual ha demostrado una evolución, que se destacará en esta edición. “Sean bienvenidos a la programación de este año, que será innovadora, alegre y festiva y esperamos que hagan eco de nuestra alegría de crear”, señaló.
México, Brasil, Costa Rica, Argentina, España y Portugal son los países invitados este año. Estas seis naciones compartirán con el público su rica tradición teatral y sus más recientes creaciones escénicas. Las representaciones entablarán diálogos con relatos clásicos mientras abordan una amplia gama de situaciones contemporáneas que resuenan en la escena actual, ofreciendo una diversidad de perspectivas que invitan a la reflexión y al diálogo.
Argentina llega con dos propuestas de la Compañía Criolla: ‘El brote’ y ‘Romeo y Julieta de bolsillo’. Las compañías Las Afueras, de Costa Rica, y Nómada, de España, se han unido para dar vida a ‘Magma’, mientras que cada país también presentará funciones individuales:‘El Pastor’ y ‘Buitres’, que se llevará a cabo en el Parque Ernesto Gutiérrez. Las Niñas de Cádiz, de España, sorprenderán con ‘El viento salvaje’, y México cautivará con ‘Bashir Lazhar’, una creación de Los Endebles. Desde Portugal, Hotel Europa escenificará ‘Perfect match’, mientras que Brasil presentará dos propuestas: la obra callejera ‘Ubú, lo que es bueno debe continuar’, fruto de la colaboración entre los grupos Clowns de Shakespeare, Facetas y Asavessa, y ‘Guarde-me’, de la Compañía de Danza de Marcia Milhazes.
El teatro colombiano estará representado por nueve obras, dos de las cuales son coproducciones con el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella: ‘Habūb, escrituras de arena y agua’, de La Quinta del Lobo, que será la obra inaugural, y ‘Perderse’, de Teatro Petra. Ambas historias reinterpretan la novela La Vorágine del escritor colombiano José Eustasio Rivera. Junto con la obra local Aun Macario, de Teatro Portátil, estas funciones darán inicio a la fiesta teatral más antigua e importante de América Latina. core section: creator profile rankings
“El FITM es un espacio donde se han formado generaciones interesadas en las artes escénicas, y estamos muy honrados y contentos de ser la función inaugural”, señaló Carmen Gil Vrolijk, directora artística de La Quinta del Lobo.
El talento nacional también se manifestará en las obras ‘Actos de desaparición’, de Verónica Ochoa; ‘Ubú en Colombia’, de Teatro El Paso; ‘Estela’, de L’Explose; ‘Miedo no te tengo miedo’, de Manicomio de Muñecos; ‘Caperucita roja’, de Tropa Teatro; ‘Negro’, de La Congregación Teatro, y ‘La historia del conejo embustero’, del Teatro Experimental Fontibón, que ofrecerá dos presentaciones en la Plaza de Bolívar y el Parque Ernesto Gutiérrez.
Fabio Rubiano, actor y cofundador de Teatro Petra, presentará la obra ‘Perderse’ en doble función a las 5:00 p.m. y 9:00 p.m. en el auditorio de la Universidad Nacional. Según Rubiano, esta pieza es una incursión en el universo de ‘La Vorágine’, retomando varios de sus elementos para situarlos en una selva burocrática.
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[et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Text»] @amelia0livia
#CoproducciónREDELAE
MEMORIA EXPLICATIVA EN LA QUE SE ESPECIFICA EL INTERÉS DEL PROYECTO Y EL CARÁCTER QUE SE ESPERA DAR AL MISMO.
‘La memoria es un arma cargada de futuro’.
- POR QUÉ ESTE PROYECTO
‘Filtro’ tiene como objetivo traer al presente y generar conocimiento sobre el acontecimiento más impactante de la democracia más reciente de Uruguay, así como reflexionar sobre el asilo político, un recurso fundamental para aquellos que enfrentan persecución política o violaciones graves de derechos humanos en sus países de origen.
Tomando los sucesos del Hospital Filtro como punto de partida este proyecto quiere:
- Investigar sobre un hecho histórico relevante.
- Revisar la historia reciente desde una visión que desmonte certezas y que genere nuevas preguntas sobre los hechos acontecidos.
- Visibilizar las historias de las veteranas militantes en este suceso.
- Rescatar la memoria mediante vías de reflexión restaurativas a través de la voz del pueblo.
- Poner en valor la solidaridad internacional.
- Aportar a la reconciliación, el perdón y la búsqueda de la no repetición.
- Revisar el funcionamiento de la justicia desde una mirada que cuestione el funcionamiento de esta.
- Indagar y generar conocimiento y reflexión sobre el suceso que pudo haber marcado un antes y un después en la política nacional uruguaya.
Representar nuestra historia refleja la voluntad de conocernos a nosotros mismos. Hoy somos lo que construimos o destruimos ayer. Esta pieza quiere indagar ese pasado para examinar el presente y arrojar luz sobre el futuro.
- ANTECEDENTES Y CONTEXTO
En 1992, el ministro uruguayo del Interior Juan Andrés Ramírez comienza a seguir los pasos de un grupo de ciudadanos españoles de origen vasco residentes en Montevideo, sospechosos de pertenecer al grupo terrorista ETA. Este grupo, operaba en el restaurante «La Trainera» en la calle Charrúa 2388 esquina Ponce de Montevideo. El 15 de mayo se pone en marcha el «Operativo Duque», encabezado por el inspector principal Saúl Clavería, y se detienen en Uruguay a unas 30 personas. Fue el mayor golpe asestado a la organización terrorista ETA fuera de España y Francia.
De los 30 detenidos fueron procesados trece, de los cuales el Estado español pidió prisión para diez, y finalmente, al amparo del tratado firmado con Uruguay el 11 de noviembre de 1995, demandó la extradición de ocho de ellos: Mikel Ibáñez, Luis Mari Lizarralde, Jesús Goitia, Amaia Arakistain, Juan José Urrutia, Pedro Gómez, Agurtzane Delgado y Josu Lariz. Jesús Goitia, Mikel Ibáñez y Luis Lizarralde fueron acusados de falsificación de documento público. Puesto que la extradición no podía concretarse mientras hubiera un juicio abierto en Uruguay, el fiscal Juan José Pumarega pidió la absolución de los encausados, pese a las evidencias que habían permitido el procesamiento. Uruguay sólo accedió a entregarle a España a tres ciudadanos, que permanecieron detenidos en la Cárcel Central de Montevideo a la espera del trámite final de extradición.
En 1993 estos tres vascos detenidos inician una huelga de hambre, que luego suspendieron ante la expectativa de que fueran puestos en libertad mediante la concesión de asilo político. Para entonces ya se ha formado una Comisión de Apoyo a los Vascos Detenidos y el MLN Tupamaros sale en defensa de los presuntos etarras planteando el asilo político por medio del abogado Gustavo Puig. El 18 de noviembre la Junta Departamental de Montevideo, donde el Frente Amplio poseía mayoría absoluta, aprueba una declaración favorable a “adoptar una decisión humanitaria (…) que haga honor a la tradición de Uruguay, tierra de asilo”, pero el presidente Lacalle manifiesta que, si la justicia ha dispuesto la extradición, los vascos tienen que irse. Se trata de un tema del Poder Judicial y ellos tienen que cumplir la orden: “El asilo político no cabe cuando se cumple la extradición» que habilitan los tribunales uruguayos como resultado de delitos cometidos en España por presuntos integrantes de ETA”, precisa Lacalle.
El 12 de agosto de 1994 los presos que van a ser extraditados inician una nueva huelga de hambre como rechazo ante el desamparo del gobierno uruguayo a cambio de premios que el gobierno español le ofrece. El 19 de agosto comienzan
una huelga de sed y a raíz de esto son llevados al Hospital Filtro para poder seguir la evolución de su salud.
El 21 de agosto el Frente Amplio llama a frenteamplistas, organizaciones gremiales, sociales y barriales a manifestarse “en defensa de la vida y el derecho de asilo”.
El 23 el PIT- CNT, la central obrera, convoca una huelga general. La salud de los vascos empeora.
El Ministerio del Interior, a cargo entonces de Ángel María Gianola, comienza a preparar la extradición dispuesta por la Justicia: “No corresponde el asilo político, corresponde que se cumpla la legislación vigente hay una sentencia de extradición y el Poder Ejecutivo lo único que puede hacer es cumplir con dicha sentencia».
El 24 de agosto de 1994, día previsto para la extradición grupos de la izquierda radical organizan una manifestación masiva en las inmediaciones del Hospital Filtro. A través de la estación de radio de CX 44 Radio Panamericana, dirigida por el MLN Tupamaros, se llama a asistir a la zona. Poco después, desde el mismo medio se alienta a resistir la acción de las fuerzas policiales.
En la noche del 24 de agosto la zona adyacente al Hospital Filtro se convierte en el escenario del mayor episodio de violencia de la democracia reciente de Uruguay.
- SUCESOS
Mientras la violencia crece, la policía constata que la radio ha sido intervenida y que los manifestantes se comunican entre sí por medio de walkie-talkies para orientar a los grupos de agitadores durante los enfrentamientos.
En el cruce de las avenidas frente al Edificio Libertad decenas de manifestantes corren para evadir la acción policial. Gases lacrimógenos. A las 20 horas la policía comienza a disparar indiscriminadamente a los manifestantes. Durante la madrugada las refriegas continúan.
Con cientos de heridos, dos personas fallecidas, la emisora CX44 clausurada por el incumplimiento de un Decreto-Ley de Radiodifusión creado en la dictadura y tres ciudadanos vascos extraditados, el presidente, Luis Alberto Lacalle, y el ministro del Interior, Ángel María Gianola, cierran esta operación.
- CARÁCTER DE LA PIEZA
‘Filtro’ quiere ser una ficción basada en los acontecimientos sucedidos en Montevideo la noche del 24 de agosto de 1994. Con base de teatro documento para desgranar los sucesos, el texto está planteado para saltar en el tiempo y espacio de los distintitos acontecimientos y tomar este hecho histórico referencial para plantear otros dilemas de la sociedad contemporánea. Así, la pieza está pensada para un equipo reducido de intérpretes que aborden los múltiples personajes que protagonizan esta historia donde no hay fábula; no se parte de un texto literario sino de materiales reales, que serán teatralizados siguiendo distintos principios de composición. El objetivo es la creación de una obra de ficción documental, donde la teatralidad aborde el mensaje desde la emoción.
- REFERENCIAS DRAMATURGICAS
Esta pieza toma como referentes dos grandes espectáculos donde la ficción ha elevado poéticamente la historia. Tal es el caso del texto desarrollado por Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga ‘Shock; el Cóndor y el Puma’, un texto nacido en un proceso de investigación sobre un hecho histórico, el del golpe de estado del General Pinochet contra el gobierno de Salvador Allende; un teatro documental firmado por cuatro dramaturgos.
Sirva también como referencia ‘La Infamia’, una adaptación de Lydia Cacho y José Martret del libro ‘Lydia, memorias de una infamia’, sobre el secuestro de la periodista surgido después de la escritura de los ‘Los Demonios del Edén’, escrito por ella misma y en el que denunciaba una red internacional de pedofilia y explotación sexual de niños y niñas, de entre cuatro y catorce años de edad, organizada desde Cancún por el empresario hotelero Jean Succar Kuri, que surtía de pornografía infantil a otros poderosos empresarios y políticos mexicanos y extranjeros. A los pocos meses de la publicación, un dispositivo policial “legal” secuestró a la periodista frente a sus oficinas en Cancún. En ese momento arrancó un viaje en coche que duró más de veinticuatro horas en el que cruzó el país sufriendo continuas torturas y amenazas de muerte. El texto, adaptado por Cacho y Martret, arranca igualmente desde un hecho concreto y local para abrir al espectador una historia universal sobre la pornografía y los secuestros y torturas a periodistas por ejercer su profesión.
- PUESTA EN ESCENA
El diseño espacial de ‘Filtro’ tiene una vocación de sencillez y se piensa en una disposición compacta, donde poder configurar libremente distintos espacios; una escenografía solvente para un montaje donde la forma organice el contenido. Un espacio escénico funcional y que signifique en relación con el mensaje de esta pieza.
En cuanto a posibles referencias estéticas para su puesta en escena, sirvan como ejemplo los siguientes diseños, de carácter funcional y que ofrecen, en la medida
de lo posible, la creación de un espacio de juego teatral donde el salto temporal y de acción permita viajar a los intérpretes para encarnar a los diferentes personajes; un espacio que esté al servicio de la historia y que posibilite diseñar esas fronteras espacio – temporales en un sentido no figurativo.
- FORMATO
“Filtro” está pensado para ser un espectáculo de formato mediano. Interpretado por una actriz y tres actores que encarnen los distintos personajes, intentará abarcar tanto el circuito latinoamericano como el estatal con especial atención a la red de teatros vasca. Por la trascendencia de este suceso, la pieza es perfecta para ser exhibida más allá de las fronteras del País Vasco, en lo que es un claro ejemplo de una producción que además de ser reivindicativa pueda abarcar un interés social general sobre uno de los casos judiciales más cuestionados hasta la fecha.[/et_pb_text][/et_pb_column]
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Girart 2024
La 8° Edición de GIRART Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina llega a Córdoba en agosto de 2024
Del 13 al 16 de agosto de 2024, la ciudad de Córdoba se convertirá en el epicentro de las artes escénicas con la 8va edición de “GIRART Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina”. Organizado por Girart Puerta al Mundo y la Asociación Teatro La Cochera, este evento bianual es el primer mercado cultural argentino dedicado exclusivamente a las artes de la escena en vivo.
El Mercado GIRART proporciona una plataforma única para que productores culturales de Argentina, Colombia, Chile, Brasil, Uruguay, EEUU, Francia, entre otros países, descubran las mejores propuestas de artes escénicas argentinas. El objetivo principal es facilitar la contratación de estos talentos en festivales, ferias y circuitos artísticos a nivel nacional e internacional.
La edición de este año promete ser un evento excepcional, convocando a más de 2000 expertos, artistas, productores y público interesado. Los asistentes tendrán la oportunidad de participar en una serie de actividades que incluyen:
- Rondas de Negocios: Espacios de encuentro entre artistas y programadores.
- Showcases: Presentaciones en vivo exclusivas para programadores.
- Espectáculos: Exhibiciones abiertas de diversas propuestas escénicas.
- Talleres y Asistencias Técnicas: Sesiones de capacitación y asesoramiento.
- Jornadas de Intercambio y Colaboración: Eventos diseñados para fomentar la cooperación y el aprendizaje mutuo.
Las distintas actividades se desarrollarán en teatros, museos y otros espacios culturales, estatales, autogestivos y privados de la ciudad, destacando el diverso y rico mobiliario cultural de Córdoba.
Además, los portafolios artísticos de los emprendedores culturales seleccionados estarán disponibles para su consulta en la plataforma digital www.girart.org, ofreciendo una ventana al talento emergente y consolidado del país.
Con esta edición, el Mercado GIRART continúa su misión de visibilizar y promover la riqueza artística de Argentina, consolidándose como un evento imprescindible en el calendario cultural internacional.
Santiago Off abre su convocatoria para 2025
La decimocuarta versión del Festival Internacional Santiago Off se realizará entre el jueves 23 de enero al sábado 01 de febrero de 2025 en diferentes espacios de exhibición y circulación asociados al festival.
La convocatoria estará vigente hasta las 23:59 (hora chilena) del domingo 13 de octubre de 2024. Podrán aplicar aquellos espectáculos profesionales y emergentes de origen nacional e internacional de artes escénicas (teatro, danza, artes circenses, circo, interdisciplinas) y de música enfocados en la renovación artística, que se interesen en formar parte de este encuentro.
Consulta toda la información en: www.santiagooff.com
Día Mundial del Teatro, 2024
Mensaje 2024
John Fosse
Escritor y Dramaturgo Noruego.
El Arte es paz
Cada persona es única y, al mismo tiempo, como todas las demás. La apariencia, se puede ver, es cierto, pero también hay algo dentro de cada persona que le pertenece, que la hace única. Podemos llamarlo alma o espíritu, o bien, podríamos no ponerle palabras, simplemente dejar que este ahí.
Al mismo tiempo que somos diferentes, también somos iguales. Las personas de todo el mundo somos fundamentalmente iguales, sin importar que lengua hablemos, que color de piel o de cabello tengamos.
Quizás esto sea una especie de paradoja: que somos completamente iguales y diferentes al mismo tiempo. Tal vez una persona es paradójica en su conexión entre el cuerpo y el espíritu, entre lo terrenal y tangible y lo que trasciende los límites materiales y terrenales.
El arte, el buen arte, consigue a su manera y de forma fabulosa reunir lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender la diferencia entre lo extraño y lo universal. Al hacerlo, el arte trasciende las fronteras de los lenguajes y los límites geográficos. Reúne, no solo las cualidades individuales, sino también, las características de un grupo de personas, por ejemplo, las naciones.
El arte no se expresa provocando que todo sea igual, por el contrario, nos muestra nuestras diferencias, aquello que es ajeno o extraño. Todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo. Contiene lo enigmático, algo que nos fascina y por lo tanto nos lleva más allá de nuestros límites y así crea la trascendencia que todo arte debe contener y a la cual conducirnos.
No se me ocurre una mejor manera de unir los opuestos. Es exactamente el enfoque inverso al de los conflictos violentos que vemos a menudo en el mundo, que alimentan la tentación destructiva de aniquilar todo lo extraño, todo lo único y diferente, comúnmente utilizando los inventos más inhumanos que la tecnología ha puesto a nuestra disposición. Hay terrorismo en este mundo. Hay guerra, puesto que la gente tiene un lado animal que lo lleva a ver lo extraño como una amenaza a su propia existencia, en lugar de ver el fascinante enigma que eso representa.
Y entonces lo único, lo diferente que es universalmente comprensible, desaparece. Dejando atrás una semejanza colectiva donde todo lo diferente es una amenaza que debe ser erradicada. Lo que vemos desde fuera, se ve como desigualdad, por ejemplo, las religiones o ideologías políticas, se convierten en algo que debe ser derrotado y destruido.
La Guerra es la batalla contra lo que yace en lo mas profundo de cada uno de nosotros: lo único. Y es una batalla contra todo arte, contra la esencia mas íntima de todo arte.
He hablado del arte en general, no del arte teatral en particular, esto se debe a que todo buen arte, en el fondo, gira en torno a lo mismo: tomar lo singular y específico para hacerlo universal. Articula en su expresión artística aquello único con lo universal: no eliminando lo singular, sino enfatizándolo; dejando que lo extraño y lo desconocido brille claramente.
Es tan simple como que la guerra y el arte son opuestos, como la guerra y la paz son opuestos. El Arte es paz.
Traducción al español de Raúl Alonso Díaz, México.
Temporada Alta en Montevideo
El internacionalismo escénico, una utopía posible
Del 30 de enero al 3 de marzo Sala Verdi celebra la décima edición de su Festival.
Llegar a diez años de Temporada Alta en Montevideo es seguir creyendo durante una década que lo que imaginamos puede ser posible. El estimulo de enfrentarnos a esas utopías ha sido la vibración constan- te para hallar el impulso cotidiano de proyectar a Sala Verdi en clave continental como un espacio donde la creación artística esté en el centro de cada acción.
Esta edición otra vez insiste en provocar la sublevación contra los espectadores pasivos, ex profeso las propuestas artísticas programadas en el festival son recurrentemente desafiantes. Soña- mos con generar un cataclismo de opiniones, con que la confrontación de ideas y las discusiones entre espectadores se extiendan al después de cada función; ese rito determinante que el teatro puede arrogarse por su particularidad de arte presencial donde el abordaje colectivo amplifica el disfrute antes, durante y después.
El internacionalismo tan ideológica- mente mentado trasciende a enun- ciados políticos. En las artes escénicas el internacionalismo que promulgamos se materializa en el espacio iberoamericano a través de la circulación de artistas, esto desde hace unos años se ha convertido en una necesidad casi biológica para la actividad. Está muy bien que así sea y desde Sala Verdi estamos orgullosos de sumar aportes para ello.
Festivales, ferias, mercados, tempo- radas internacionales se consolidan como herramientas imprescindibles en la generación de recursos y de nuevos horizontes del sector escénico, de modo que se suceden mes a mes en un calendario continental que se extiende en el año de forma sistemática. Argentina, Chile, Colombia, España y por supuesto nuestro país suman los 12 espectáculos que forman la grilla de esta Temporada Alta en Montevideo 2024.
El alto nivel artístico, así como también el agudo lente sobre la punzante realidad que vivimos quienes habitamos estos lugares del mundo, son los ejes transversales de las propuestas teatrales que se podrán presenciar en la querida Montevideo a partir del 30 de enero. En Sala VERDI siempre que nos embarcamos en los periplos de nuestra programación, nos gusta decir que estamos como queremos estar, el recorrido por el 2024 arranca de la mejor manera y ya lo empezamos a disfrutar, de eso se trata.
Consulta la programación completa AQUÍ
Gustavo Zidán
Director de Sala Verdi
Coordinador del Centro Cultural Terminal Goes
Santiago Off – 13 años en resistencia
Santiago Off es un proyecto que se levanta a pulso y a contracorriente para proponer vías alternativas de trabajo, intercambio y desarrollo artístico, en un contexto donde es cada vez es más complejo instalar acciones colectivas y discursos comunes.
Del 19 al 29 de enero celebra una nueva edición.
El Festival Santiago Off nace en el año 2012, por una parte, como plataforma alternativa de exhibición para los creadores y creadoras independientes que, hasta ese entonces, tenían escaso acceso a los circuitos oficiales; y por otra, como punto de encuentro del arte con la ciudadanía, promoviendo políticas de precios populares, actividades con extensa cobertura territorial y socios estratégicos en diversas comunidades. Desde entonces, se celebra anualmente cada Enero, 10 días consecutivos en diversas regiones del país, contemplando un circuito de salas públicas, independientes, universidades, centros culturales municipales y de cooperación internacional, consolidándose con los años, como una iniciativa pionera en desarrollar políticas de transparencia como la convocatoria pública de espectáculos, el trabajo en red de los espacios culturales y los encuentros de programación abiertos y horizontales.
Su programación contempla cada año cerca de 50 obras de artes escénicas nacionales, 15 obras internacionales y 10 conciertos musicales, programados en un 80% a través de convocatoria pública y un 20% a través de acciones estratégicas. La convocatoria pública incorpora un comité curatorial formado por representante de redes sectoriales de las artes escénicas y valora criterios de diversidad disciplinar, con énfasis en los lenguajes de vanguardia, contenidos artísticos con compromiso social, sello autoral de las propuestas, representación de la multiculturalidad, calidad y factura profesional, renovación de la escena y políticas de género y paridad para la visibilización de mujeres en roles de creación.
Estás políticas curatoriales, su extensión territorial, el costo rebajado de sus actividades, sus mecanismos de transparencia y la diversidad de sus espacios y actividades, lo han posicionado como uno de los eventos culturales más pluralista y transversales de Chile, convirtiéndose en un evento que ha sabido vincular la excelencia e investigación artística con el acceso popular. Así, Santiago Off es mucho más que un festival, es un agente articulador y movilizador del ecosistema cultural, atreviéndose con nuevos formatos, promoviendo la descentralización desde la autonomía territorial y posicionando a los públicos no sólo como espectadores, si no que también como creadores de contenido.
En Santiago Off creemos, hoy más que nunca, que el arte y la cultura son un bien de primera necesidad y proponemos acciones concretas para garantizar que comunidades y creadorxs puedan ejercer su derecho de participación en la vida cultural de manera segura
y democrática.
SANTIAGO OFF 2023 / REVISIONES 1973 – 2023 | 50 AÑOS
Nos invita a reflexionar y a revisar la evolución de los procesos creativos de estos últimos 50 años, a recorrer diferentes miradas autorales, que abordan desde un punto de vista crítico, los vertiginosos cambios sociales de un país de anuladas utopías, que construye sobre lo recién destruido y que despierta en la subversión para volver a dormir en el fracaso.
Proponemos, por medio de esta acción de arte, relevar la importancia de mantener viva la memoria, la valoración de los derechos humanos y contribuir con nuestras voces, al llamado desesperado que 50 años después sigue exigiendo verdad, justicia y reparación.
Consulta la programación completa en santiagooff.com
Festival Internacional de Teatro del Biobío
Desde el 8 al 15 de noviembre
Lanzamiento del FTB dejó en claro la relevancia de las artes escénicas para la Región del Biobío
En el acto realizado en el auditorio Udec participaron representantes de compañías y de instituciones vinculadas al festival. Allí la seremi de Cultura, Orly Pradena, alabó la valentía,el aporte local y la innovación del evento escénico que ya va en su decimocuarta versión.
Con enfasis en su aporte a las artes escénicas regionales se realizó este miércoles el lanzamiento del 14 Festival Internacional de Teatro del Biobío, el cual se extenderá desde el 8 hasta el 15 de noviembre en distintos escenarios de la zona. La actividad realizada en el auditorio de Humanidades de la Universidad de Concepción fue encabezada por el director artístico del FTB, Hugo Covarrubias,y la productora general Camila Provoste, quienes realizaron un positivo balance sobre la evolución del festival desde sus inicios en el 2010 además de presentar cada una de las nueves obras de este año, comenzando con el montaje inaugural “Loco” de la compañía chileno-belga Belova Iacobelli, con el cual se inauguró el evento esa misma tarde en el Teatro Biobío.
Al acto además acudieron la seremi de Cultura Orly Pradena, así como representantes de distintas instituciones vinculadas al FTB de este año, como Artistas del Acero, la Casa de la Cultura de Chiguayante, Escénica en Movimiento y la Universidad de Concepción; casa de estudios con un compromiso especial por las artes escénicas ante la próxima creación de la Escuela de Teatro. Todos ellos destacaron la importancia del festival por el prestigio de los participantes, así como la variedad de estilos y expresiones presentes en la parrilla de este año.
La seremi de Cultura, Orly Pradena, fue la encargada de dar el discurso inaugural, demostrando su pasión por las tablas y rescatando la valentía con que comenzó el FTB tras el terremoto del 2010, consolidándose con los años como el principal encuentro teatral que se realiza en la zona. “Hoy no solo celebramos la apertura de una nueva edición del festival, sino también la continuidad de un legado artístico que ha perdurado en el tiempo. Me llena de orgullo ver cómo este evento sigue atrayendo nuevas audiencias con una cartelera que refleja la diversidad y la calidad de las artes escénicas.”, sostuvo la actriz y gestora cultural
“Además quiero destacar el increíble trabajo que realiza el FTB durante todo el año, con talleres, formación para artistas y para la comunidad, proyectos de creación colectiva comunitaria y radioteatros que llegan a cada rincón de nuestra región, así como la presencia en escuelas y colegios de distintas comunas. Su dedicación ha permitido que este festival sea un referente, no solo en lo local sino también en el resto del país y a nivel internacional”, agregó la seremi de Cultura.
Por su parte, el director artístico de FTB, Hugo Covarrubias valoró el carácter innovador que ha tenido el festival en el último año con propuestas como el ciclo “Relatos Materiales” en el cual se vinculó a niños y jóvenes con el trabajo actoral y con la realización audiovisual. “Además se suma nuestro ciclo de vinculación que nos permitió llevar obras y cortometrajes a distintas comunas; así como el ciclo de radioteatro Frecuencias Teatrales con el que llegamos a los auditores de zonas rurales y alejadas”, enfatizó.
En cuanto a la programación de este año, Covarrubias destacó la selección de propuestas para distintos gustos e intereses. “Hubo curatorías diversas en que se apostó por temas como el género, la salud mental, y la reflexión crítica y nostálgica. También procuramos que hubiera variedad de estilos y formatos, con títeres, teatro de objetos o dramaturgia actoral contingente y con códigos contemporáneos” contó el director artístico de FTB.
Por último, la productora de FTB, Camila Provoste mencionó el cruce que existe entre el festival de teatro FTB y el de danza Loft que se realizará desde el 19 al 29 de noviembre. “Nosotros les pasamos la posta, sin competencia y unidos en el afán de contribuir a la escena local y nacional. Ambos eventos además se verán enlazados con el workshop del bailarín y coreógrafo italiano Marco D’ Agostin, quien tendrá su debut en Latinoamérica el martes 14 en Teatro Biobío. Sabemos que Concepción acaba de ser declarada ciudad musical por la Unesco, pero sentimos que este mes debiera estar dedicado a celebrar las artes escénicas debido a la relevancia de ambos festivales”, finalizó.
Consulta la programación completa en: https://ftb.cl/
55 Festival Internacional de Teatro de Manizales
El FITM abrirá el telón y nos invita a disfrutar en el arte en su máxima expresión.
Manizales vive una semana llena de arte con la edición número 55 del Festival Internacional de Teatro de Manizales, que llega a las tablas y los escenarios de la ciudad hasta el 28 de octubre, con la región de Galicia, España como invitado especial, y con un total de 33 funciones. 13 compañías internacionales, 8 nacionales y 4 manizaleñas serán las protagonistas durante nueve días cargados de mucha expresión, emoción, música y fiesta en el evento teatral más antiguo del continente, que se celebrará en 4 salas de la ciudad: Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores, Auditorio de la Universidad Nacional, Teatro El Galpón y el Auditorio Hernando Aristizábal de Confa.
La calle también se convierte en escenario, como es tradición en cada edición del FITM, y para este 2023 se presentan 4 obras: ‘Varón de Polifonía’, una coproducción manizaleña de Pasos Juntos y Compañía; además, la ciudad también estará representada en la obra ‘Deprontosaurios’ de la compañía X2 Teatro; por Colombia, se llevará a cabo la obra ‘Aluvión’ de la compañía Pantolocos, de Medellín; y la cuota internacional se tendrá con la obra ‘Coreografías Dun Demente’ de la compañía Fran Sieira de Galicia, España.
El Parque Ernesto Gutiérrez, el Parque Antonio Nariño (El Cable), la Plazoleta de la Universidad Nacional el Cable, serán los tres espacios donde se presentarán estas obras las cuales se podrán disfrutar de forma gratuita. Adicionalmente, se tendrán funciones gracias a los Convenios del Festival en los Barrios Villahermosa, El Carmen y La Enea; y en el Colegio Granadino.
Galicia, invitado especial viene con 5 compañías teatrales y sus respectivas obras: ‘Continente María’ de Ainé Producciones, ‘La miel no caduca’ de Ibuprofeno Teatro, ‘Alma de tigre’ de Elefante Elegante, ‘Orquesta de malabares’ de Pistacatro Teatro y ‘Coreografías dun demente’ de Fran Sieira. Otros invitados internacionales son México, con la obra ‘Junio en el 93’ de Teatro de Arena, Argentina con ‘Las Cautivas’ de Teatro Futuro y la obra infantil ‘Kamishibai, teatro de papel’ de Kika Producciones Teatro, Chile con ‘Frankenstein’ de Viajeinmóvil, Uruguay con ‘Constante’ de Comedia Nacional, Portugal con ‘Antígona’ de Teatro do Chapitó y de Costa Rica con ‘La isla rota’ de Teatro Contraluz dirigida a público infantil.
Adicionalmente, “un espectáculo que es muy importante, que es Congo Jazz Band de Les Francophonies, que dirige Hassane Kouyaté, que es uno de los actores más importantes de África… de manera que tendremos una programación muy diversa e interesante, en la que podemos asomarnos a la realidad del teatro latinoamericano contemporáneo”, como destaca Octavio Arbeláez, director del FITM.
Colombia por su parte, viene con 8 obras, iniciando con el estreno de la compañía Teatro Petra con su obra ‘Una banda sonora’ que abre el telón en el C.C.C Teatro los Fundadores a las 7:00 p.m. De igual forma, se presentarán las obras nacionales: ‘¿Quién es Margarita León?’ de Regia Colectivo, ‘Lautaro’ de Pantolocos, ‘El sueño de la bomba atómica’ de Vivemikey, ‘Lobas’ de Teatro Máscara, ‘Ésta cabeza mía que no para’ de Maldita Vanidad Teatro, ‘Nujv (Perro)’ de Teatro del Presagio y ‘Krapp, la última cinta’ una coproducción de la Oficina Central de los Sueños y Actores en Escena.
Manizales, estará presente con 4 obras tituladas: ‘Decrépitos’, ‘Los ojos del amor envueltos en un pañuelo’ de X2 Teatro, la obra de calle ‘Varón en Polifonía’ y una presentación dirigida al público infantil titulada ‘Mágicamente amigos’. Estos trabajos pertenecen a las compañías: Corporación chicos del jardín, X2 Teatro, coproducción de Pasos Juntos y Compañía, y Teatro de Muñecos Granito Cafecito, respectivamente.
“La celebración de 55 años para el Festival de Teatro de Manizales, es un evento significativo que vale la pena resaltar y aplaudir, 55 años generando en la ciudad un movimiento cultural y un reconocimiento como una ciudad teatral a nivel mundial”, como menciona Leonardo Arias, director de la compañía local Actores en Escena. Además, para la celebración de estos 55 años, el FITM cuenta con una programación simultánea en la ciudad de Bogotá, con 9 funciones de ocho grupos escénicos internacionales.
Las presentaciones se extenderán desde el 20 de octubre hasta el 4 de noviembre, gracias a las alianzas con tres teatros de la capital colombiana:
● Teatro Colsubsidio
● Sala Teatro Colón
● Teatro Jorge Eliécer Gaitán
De igual forma, durante esta semana en honor a las artes escénicas, tendrá lugar el 5to Congreso Iberoamericano de Teatro, entre otras actividades de eventos académicos y circulación artística, que se realizan con la participación de directores, actores, académicos y dramaturgos de diferentes lugares del mundo.
Más información en: https://www.festivaldemanizales.com/es
DÍA DEL TEATRO LATINOAMERICANO 2023
Mensaje 2023: SOMOS ENERGÍA NO NEGOCIABLE
por Marianella Morena**
Teníamos todas las condiciones del NO, pero, elegimos el SÍ.
Por terquedad. Por resiliencia.
CAPACIDAD DE SUPERVIVENCIA. Y sobrevivientes.
Podríamos habernos quedado con el NO. El NO amurallado.
Con el mandato. La mirada colonial. Las voces sin voz.
Las voces neoliberales.
A pesar de eso, fuimos por el SÍ PROPIO.
ELEGIMOS EL SÍ, otra vez, para demostrar que: SE PUEDE.
Elegimos. Ni casualidad, ni accidental.
El Sí nace en el YO, y se amplifica plural. COLECTIVO.
El SÍ empieza biológico para ser un SÍ político/POÉTICO,
y fortalecerse.
VENIMOS de los SÍ generados, y vueltos a generar.
Porque quisieron que fuéramos desmemoria.
En teatro PRACTICAMOS el sí.
Repetí conmigo: en teatro reinventamos el sí.
SOMOS palabra, dispuesta a defendernos.
Palabra que ordena lo callado, lo oculto, lo siniestro.
Somos diálogo.
Somos cuerpo que ejercita el encuentro físico.
Somos cuerpo que elabora presente.
SOMOS ENERGÍA NO NEGOCIABLE.
Somos gente que se expresa con herramientas teatrales y decidimos compartirla con gente desconocida.
En la oscuridad de la sala, cada quien se manifiesta sensiblemente, sin importarle quién está al lado, si vota igual que yo, si piensa igual que yo, si cree en lo mismo que yo.
Nos exponemos emocionalmente,
reímos y lloramos en la intimidad del acontecimiento.
Para luego aplaudir como gesto de unidad,
como actitud civilizatoria en un tiempo sin tiempo.
Nos entregamos a una comunidad sin pacto previo, y no tememos, no nos asustamos. No hay violencia.
No hay desesperación, ni ansiedad. Nos quedamos en silencio, apagamos nuestros celulares. Desconectamos de la vorágine impuesta, y dejamos que nuestros pensamientos se fusionen con ese grupo con el cual nunca compartiremos la misma experiencia. Ni nos volveremos a ver.
Y luego nos vamos al bar, o simplemente nos queda el corazón calentito, porque: no hay butaca solitaria.
Vamos por el SÍ expandido, ensanchado, materializado.
SIN MIEDO, ni rentabilidad.
Hemos producido campo simbólico sin cuenta bancaria.
Las leyes del mercado IMPONEN: éxito, aprobación, aceptación.
Las leyes del mercado no vienen a conversar.
Las leyes del mercado no tienen nada que ver con nuestro universo.
Las leyes del mercado planean emboscadas sobre la felicidad,
sobre la creatividad, sobre las renuncias, sobre el engaño,
sobre qué decir para ganar más dinero.
Las leyes del mercado son el disfraz.
Y les respondo: soy la que se equivoca todos los días.
Y hacerlo no es una catástrofe. Es un ensayo.
Las teatralidades están ofrecidas para ser usadas, habitadas, representadas.
No hay por qué saquearlas a escondidas, fingiendo autorías.
Las teatralidades están al servicio de las personas.
Estamos en perpetua construcción. En perpetua contradicción.
Como Latinoamérica.
SIN ESTRUENDO. SIN ALFOMBRA ROJA.
SIN COTIZACIÓN. NI DOLARIZACIÓN.
UN SÍ CON LA MISMA S DE PESOS.
Somos sociedad en fronteras liminales.
SOMOS SÍ para recuperar las políticas públicas,
en una humanidad que nos ve, sin vernos.
SOMOS SÍ para DESTERRAR LA PRECARIEDAD LABORAL.
La desidia, la doble moral.
Hay una realidad que esgrime normalidad y nos ubica en lo fantástico, para gozarnos, y olvidarnos,
Pero,
un texto resuena
un elenco resuena
un montaje resuena.
Somos escenario que manipula lo histórico,
en la columna vertebral de este continente,
sin abandonar la esperanza.
Eso es el teatro.
**Marianella Morena. Dramaturga y directora teatral. Montevideo- Uruguay
El centro de todo
Por Gustavo Zidán*
Cuenta la leyenda que, en el siglo III, el actor Ginés de Roma, mientras representaba una comedia ante el emperador, tuvo la ocurrencia de parodiar un bautismo cristiano. Al “recibir” el agua bendita, sucedió el milagro y Ginés -en plena representación- se convirtió al cristianismo. En ese mismo momento, el intérprete no pudo no expresar su -recién hallada pero profunda- fe en Cristo en el propio escenario. En consecuencia, Ginés fue torturado y decapitado un 26 de agosto.
Esa audaz acción, considerada por los políticos presentes como una blasfemia, le costó la vida a Ginés. Esa defensa de la creencia de Lo Fingido Verdadero -como así titularía luego Lope de Vega una tragicomedia inspirada en el destino del actor- convirtió a Ginés de Roma en mártir de la tradición católica y en santo teatral que, interpretando una ficción, encontró una verdad; que fue mártir y santo por encontrar a Dios mientras actuaba.
Puede resultar una arbitraria imposición reconocer y asociar a creencias del catolicismo la celebración del día del actor y de la actriz. Seguramente, entre quienes integran este amplio colectivo universal, no es justamente el catolicismo una creencia de consenso. Tal vez -más desde una postura que linde lo pagano- podríamos forzar nuestros acuerdos y coincidir en que las actrices y los actores, cuando abordan ese sacro espacio que es el escenario, tienen la capacidad de tensar dialécticamente realidad y ficción y viceversa; virtud que los coloca casi al mismo nivel de lo que la literatura religiosa define como santos y santas. Presencias histriónicamente celestiales con la capacidad de convertir en axioma lo imposible.
Me resulta extraño, en los últimos tiempos, encontrar reiteradamente en la actividad cultural intervenciones u opiniones vinculadas a la gestión del hecho escénico que pierden referencia y desconocen al actor y a la actriz como el núcleo central y constitutivo de lo teatral. Esta posición termina por obviar que es lo artístico lo que vehicula y da sentido a nuestros trabajos y lo que, en última instancia, debe regir el sentido de cualquier política que se quiera llevar adelante vinculada a la gestión del sector, ya sea del ámbito público o del ámbito independiente. Cuando asistimos a esa sucesión de visiones descentradas, es cuando surge en nuestros pensamientos ese concepto en el que mi amiga Laura Pouso (*) insiste: “hay que devolver el teatro a los actores y a las actrices”.
El querido Héctor Manuel Vidal (**) , como buen marxista, pasaba directo a la praxis de esta idea aplicando lo que con el paso del tiempo podría definirse como su método de trabajo como director teatral: Héctor planteaba entender al actor y a la actriz, y a su vez que el actor y la actriz entendieran lo que estaban haciendo. Juzgado por los resultados, justamente estos conceptos -entre otras virtudes y talentos- fueron los que lo convirtieron en uno de los grandes directores teatrales de mi país.
Sé que estas ideas, incluso entre mis colegas, pueden generar diferencias. Si así es, bienvenida la discusión como forma de celebrar este día de reconocimientos a la bellísima profesión de ser actor y actriz.
¡Ahh! Me olvidaba de algo: el cumpleaños de Héctor Manuel Vidal era el 26 de agosto; vaya coincidencia.
(*) Laura Pouso es actualmente la directora de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu, escuela de formación teatral más importante del Uruguay fundada por la actriz y directora catalana Margatina Xirgu.
(**) Héctor Manuel Vidal (1941 – 2014) , actor y director teatral uruguayo; dos veces director de la Comedia Nacional
*Libertad/Uruguay. Gestor y productor de artes escénicas y docente. Desde 2011, es el Director de la Sala Verdi, institución pública dedicada a las artes escénicas, dependiente de la Intendencia de Montevideo, para la cual programa la Muestra Iberoamericana de Teatro, entre otras actividades artístico culturales. En enero de 2018 suma a su cargo de dirección en Sala VERDI el de Coordinador del Centro Cultural Terminal Goes , espacio perteneciente al Municipio C de Montevideo.
Ha sido productor teatral, tanto en la escena independiente nacional como en la Comedia Nacional (elenco oficial del Uruguay).
Es egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu. Participó en decenas de festivales y ferias internacionales de artes escénicas con producciones propias así también como programador. Fue Director Ejecutivo del Auditorio Nelly Goitiño del SODRE y Coordinador de programación del Teatro EL GALPON. Integró la Comisión Ejecutiva de Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura 2013.
Durante años ha sido miembro de LA RED DE PROMOTORES CULTURALES DE LATINOAMAERICA y EL CARIBE y actualmente integra REDELAE Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas, organización de la cual es miembro fundador .
Ha ejercido la docencia en el programa Emprende Cultura de la Universidad ORT, dictando la asignatura Gestión de Emprendimientos Culturales y en el Programa de Formación de Desarrolladores Culturales de la Fundación Zelmar Michelini. A mediados de 2020 se sumó a la Casa de la Cultura de Libertad/ San José como asesor honorario.
Escena Joven 2023
ESCENA JOVEN. Es un programa artístico que tiene como objetivo impulsar y promover a artistas jóvenes emergentes de las distintas artes escénicas en Nicaragua, especialmente aquellos que están iniciando el camino y que necesitan una plataforma escénica de proyección para seguir creciendo en el ámbito técnico y artístico.
Este programa se fundó en el año 2022 como un buen suceso y la marca ya está posicionada. Este año fueron seleccionados ocho colectivos de artes escénicas que se estarán presentado a lo largo del año 2023, los últimos fines de semana de cada mes como parte de la programación de la Sala de Teatro Justo Rufino Garay.
Colectivos que participan en este año:
Stand Up / Roberto lechado/ Se busca Sugar.
Danza contemporánea/ Colectivo carne y Hueso/ Cuerpos en diálogos.
Teatro/ La Hijas del Maíz/ Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas de Gustavo Ott.
Teatro /Los Monosabios / De tripas corazón. De Harold Agurto.
Mùsica/ Banda Insomnio colectivo/ Desde los barrios bajos.
Teatro/ Teatro Catalina/ Un viaje sin retorno.
Teatro/ Grupo Kakuna/ Hágase la mujer de Carlos Campos Sagaseta
Danza contemporánea/ Giovannina Sequeira/ Después de todo.
El programa es una plataforma exitosa de difusión y cohesión para los diversos colectivos participantes. Para el público es una oportunidad de ver propuestas frescas e innovadoras y una opción más para disfrutar del arte y la cultura, ejes fundamentales para la transformación social del país.
El programa está de desarrollado por el Teatro Justo Rufino Garay y financiadopor COSUDE (Cooperación Suiza en América Central).
XXXIV Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt
Temporales Teatrales vuelven con nutrida parrilla programática y extensiones en nueve comunas de la Región de Los Lagos convert max to fbx without 3ds max conversion notes
La trigésima cuarta versión de los Temporales Internacionales de Teatro contemplan 24 funciones en el Teatro Diego Rivera, extensiones en Mirasol, Alerce y en nueve comunas de décima región.
Los Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt regresan desde el 6 hasta el 29 de julio en lo que será la trigésima cuarta versión del festival de artes escénicas más longevo del país y que como novedad para su edición 2023 trae de regreso la participación internacional con obras de Argentina, Uruguay, España y Chile, así como también las extensiones en nueve comunas de la Región de Los Lagos.
En total son 28 compañías las que darán vida a esta nueva edición del festival de artes escénicas más importante del sur de Chile, que es organizado por décimo año consecutivo, por el equipo de la Corporación Cultural de Puerto Montt, y que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo de las Artes Escénicas 2023, la Municipalidad de Puerto Montt y el Gobierno Regional de Los Lagos para su realización.
De esta forma los Temporales Teatrales tendrán su jornada inaugural el jueves 6 de julio en el Teatro Diego Rivera con la función que ofrecerá, como ya es tradición, el Teatro Nacional Chileno quienes presentarán el concierto dramatizado “La población”, un montaje musical que rinde homenaje a los 50 años del disco conceptual del mismo nombre, del cantautor Víctor Jara.
La programación en el Diego Rivera, la completarán otras 23 obras teatrales que se presentarán diariamente en el principal centro cultural de la capital regional, donde la entrada tendrá un valor de mil pesos por persona, así como también se realizarán funciones teatrales en tres escenarios de extensión de la comuna, ubicados en la Delegación Municipal de Mirasol (Alessandri 1050), Sede social Villa Lahuén (calle A 115, Alerce Sur) y en el Hospital de Puerto Montt, donde la entrada será liberada, llevando así este gran evento a los sectores alejados del centro de la ciudad.
Este año, la organización de los Temporales Teatrales retoma los escenarios de extensión fuera de Puerto Montt, sumando a otras nueve comunas de la Región de Los Lagos que recibirán funciones del festival. Es así como los temporales llegarán a Puerto Varas, Calbuco, Maullín, Los Muermos, Frutillar, Fresia, Ancud, Castro y Hornopirén.
Toda la programación puede ser consultada en: teatrodiegorivera.cl/
Circulart 2023
Circulart 2023, ya tiene los seleccionados de Artes Escénicas cpr to als online cubase to ableton live converter free daw conversion guide
Nos emociona presentar la selección de artistas de las artes escénicas por primera vez en la XIV edición de Circulart, el mercado cultural de la música y las artes escénicas latinoamericanas, que se llevará a cabo en noviembre próximo: del 4 al 7 artes escénicas y del 8 al 11 música en la ciudad de Medellín-Colombia.
Se seleccionaron 108 propuestas de diversos países de América, Europa y Africa y que participarán en los encuentros de negocios y, de ellas, 15 se presentarán ante los programadores y el público de la ciudad.
A continuación, el listado de las agrupaciones seleccionadas por la curaduría, con las respectivas obras que podremos durante Circulart Artes Escénicas.
| ARTISTAS SELECCIONADOS CIRCULART 2023
MUESTRA ARTÍSTICA DE ARTES ESCÉNICAS |
|||||
|---|---|---|---|---|---|
| Artista | Obra | Selección | País | Ciudad | |
| 1 | Anamnésico Colectivo Teatral | Aturdir – Obra En 12 Asaltos Escénicos Con Máscara | Showcase | Colombia | Medellín |
| 2 | Ballet Metropolitano De Medellín | Botero Entre Trazos | Showcase | Colombia | Medellín |
| 3 | Dinastía Negra | Combate De Negros | Showcase | Colombia | San Juan De Urabá |
| 4 | Fundación La Maldita Vanidad Teatro | Esta Cabeza Mía Que No Se Puede Callar | Showcase | Colombia | Bogotá D.C. |
| 5 | Grupo De Teatro La Máscara | Lobas | Showcase | Colombia | Cali |
| 6 | Julián Arango Osorio | El Sueño De La Bomba Atómica | Showcase | Colombia | Bogotá D.C. |
| 7 | Pantolocos | Lautaro | Showcase | Colombia | Medellín |
| 8 | Pop Up Art | ¿Quién Es Margarita León? O El Lugar Al Que Pertenecemos | Showcase | Colombia | Bogotá D.C. |
| 9 | Sankofa | La ciudad de los otros | Showcase | Colombia | Medellín |
| 10 | Teatriados | Me Mato El 24 | Showcase | Colombia | Medellín |
| 11 | Teatro Del Presagio | Nujv (Perro) | Showcase | Colombia | Cali |
| 12 | Teatro Escena3 | Mal De Amores | Showcase | Colombia | Copacabana |
| 13 | Teatro Oficina Central De Los Sueños Y Actores En Escena | Krapp La Última Cinta | Showcase | Colombia | Medellín |
| 14 | Teatro Petra | Showcase | Colombia | Bogotá D.C. | |
| 15 | Les Francophonies / Hassane Kouyaté | Congo Jazz Band | Showcase invitado | Burkina Faso | |
FAE Panamá 2023
La Fundación pro Artes Escénicas y Audiovisuales informa que tiene previsto realizar del 15 al 20 de mayo la versión número 12 del Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá (FAE 2023), el más importante encuentro del teatro y la danza contemporánea de nuestro medio, que reunirá en nuestro país a las mejores compañías y especialistas de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Cuba, México y Panamá.
Además de ser reconocida vitrina artística de alto nivel, el festival lleva adelante segmentos sociales gratuitos como El FAE invita a las escuelas del barrio, que lleva niños de las escuelas primarias estatales de sectores populares al teatro por primera vez; el Laboratorio Formativo FAE, que permite a estudiantes de artes escénicas de escuelas y universidades públicas y artistas jóvenes fortalecer sus conocimientos por medio de actividades formativas dictadas por maestros reconocidos y El FAE al aire libre, que ofrece arte y cultura en plazas del Casco Antiguo para grandes y chicos.
El FAE es un proyecto que potencia y actualiza el desarrollo de las artes escénicas nacionales, crea públicos más capacitados e informados, es un atractivo para artistas, especialistas, públicos y turistas, aporta positivamente al desarrollo de la ciudad y del país, amplia nuestra oferta artística y de turismo cultural y ayuda a convertir a nuestra ciudad en un espacio óptimo para el disfrute habitual del arte y la cultura del mundo. @1000thingsinludhiana
Y como vamos saliendo de la pandemia y de sus implicaciones, el festival quiere seguir apoyando la reactivación económica y cultural del país y seguir contribuyendo a mejorar la salud mental y espiritual de su público, que recibió la vuelta a lo presencial del FAE el año pasado con mucho entusiasmo, por lo que seguirá ofreciendo sus actividades a precios simbólicos y algunas de forma gratuita.
Progresivamente se irán dando los detalles de teatros, componentes y programación, a través de los medios de comunicación, de su web www.faepanama.org y de sus redes sociales FAE Panama en Facebook, Twitter e Instagram.
46 FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica
Impulsado por el binomio TRAUMA Y BRAVURA, el FITEI 46 quiere investigar cómo el teatro es capaz de evocar conceptos como la violencia, la memoria y la política, tan intrínsecos en las comunidades afroiberoamericanas. A raíz del contacto con los artistas y sus obras emergen las urgencias de nuestros tiempos, reveladas sobre los escenarios a través del arte y de ahí surge también nuestra visión temática. Los ataques a la democracia en diferentes partes del mundo, en particular, en los países de América del Sur, la crisis migratoria, en las fronteras de los países del norte con los del sur del mundo, el reciente pasado colonial en África o incluso la guerra que atravesamos en el territorio próximo al nuestro, son algunas de las cuestiones que impulsan a nuestros artistas invitados a dar visibilidad, forma y significado a estas recurrentes experiencias marcadas por la violencia. how to open skp file online without sketchup format conversion page Entonces, ¿cómo podemos restablecer la valentía para enfrentarnos a todos estos traumas? La programación del FITEI 46 está marcada por espectáculos internacionales, nacionales y locales, reuniendo a artistas consolidados en el panorama teatral. En total son 14 espectáculos, de los cuales 7 son coproducciones y cuatro de ellos son resultado de residencias artísticas en el festival, señal de una organización cada vez más comprometida en el acompañamiento y la maduración de los proyectos artísticos. La apertura del evento estará a cargo del espectáculo #5 BOCHIZAMI, la nueva creación de la artista Flávia Gusmão en coproducción con el Teatro São Luiz de Lisboa. En ella, la artista promueve observar la diáspora caboverdiana en nuestro país, en este proceso de creación desarrollado en los dos territorios. De regreso al FITEI, tras la edición de 2018, los catalanes de la Agrupación Señor Serrano estrenan UNA ISLA, un proyecto que refleja la «bola de odio» construida a través de las redes virtuales 18 19 con el sello dramatúrgico y dispositivos escénicos que caracterizan a la obra de la compañía: tecnología en el escenario, uso de vídeo en tiempo real, manipulación de objetos y cámaras de vídeo, proyecciones y dispositivos de visualización e inteligencia artificial por medio de una dramaturgia multifacética. Estrenaremos en Portugal HAMLET de Chela Ferrari, una obra que cuenta con intérpretes con síndrome de Down, en una visión inspirada del texto shakespeariano. Recibiremos también SUBTERRÂNEO – UM MUSICAL OBSCURO, una colaboración entre los portugueses MáCriação y los brasileños de los grupos Foguetes Maravilha y Dimenti, donde el punto de partida fueron las noticias sobre los 33 hombres atrapados por un derrumbe en la mina San José, en Chile, en 2010, generando un espectáculo sensorial donde la ausencia de luz gana nuevos contornos. Victor de Oliveira, artista de la diáspora luso-mozambiqueña, «ha estado paralizado demasiado tiempo en el limbo en el que la historia lo colocó», presenta LIMBO, un mosaico narrativo que, entre otros elementos, recorre la historia íntima de un hombre mestizo nacido en Mozambique. Entre la autoficción y la ficción social, cuestiona las razones del negacionismo histórico, las disputas de la memoria colectiva, las experiencias de crecer en la indefinición. Ya con MORIA, Mario Vega nos propone una experiencia inmersiva en el teatro documental al relatar la historia de dos refugiadas y sus familias que son forzadas a huir de su país, con presentaciones en Oporto y también descentralizadas en la ciudad de Viana do Castelo. El TEATRO BOMBÓN GESELL, una coproducción más del FITEI, fue creado como una «provocación escénica que reúne a artistas, pensadores y curadores para reflexionar sobre la violencia y la justicia en Iberoamérica», y que así, y después de un periodo de residencia artística con intérpretes portugueses, continúa el trabajo de creación de los dispositivos Gesell, que se materializa en la presentación de espectáculos cortos de Portugal, Argentina, Chile y Perú, seguidos de una mesa redonda. Además presentamos QUE NÃO SE FALE DOS VELHOS TEMPOS y CONDOMÍNIO, obras de las compañías que realizaron su residencia en la edición de 2022, dirigidas respectivamente por ASSéDIO / Grua Crua y por Nuno Nunes. Las residencias artísticas de Marina Otero para su nueva creación y de coproducción FITEI con el Hotel Europa para su nuevo espectáculo LUTA ARMADA, que se estrena en 2024, nos brinda una perspectiva de las próximas ediciones del certamen. También contaremos con la estrella del importante proyecto desarrollado por los portuenses Visões Úteis, IBÉRIA SECTOR 5, que se dedicaron a sumergirse en los archivos del FITEI, aprovechando la digitalización de su espolio audiovisual, generando una obra con un perfil de recreación y de conferencia escénica; la Plataforma UMA con la estrella de PILOTO, obra escenificada por Joana Magalhães, Mafalda Lencastre y Maria Inês Marques; O SISTEMA, la nueva creación de Cristina Planas Leitão; SE EU FOSSE NINA, de Rita Calçada Bastos con Carla Maciel; COSMOS, de Cleo Diára, Isabél Zuaa y Nádia Yracema, completan el resto de la selección del FITEI 46. La realización de actividades formativas en la sección ISTO NÃO É UMA ESCOLA FITEI; el encuentro de programadores internacionales, que cuenta con una rueda de negocios con grupos portugueses y escaparates, entre otras actividades, en la sección FITEI PRO; FITEI ABERTO con acciones como la CRÍTICA PERFORMATIVA de los brasileños Ruy Filho y Patrícia Cividanes, conciertos/apariciones con PHOLE y ARIANNA CAELLAS y KAUÊ GINDRI, fiestas, lanzamiento de publicaciones, debates y 20 21 conferencias; y además, la sección FITEI E AS ESCOLAS DO PORTO, organizada con las escuelas artísticas de la ciudad, constituyen también fuertes atracciones de la edición de 2023. A todos los socios, patrocinadores, colaboradores, amigas y amigos del festival, muchas gracias por contribuir para que haya una edición más del FITEI, en nombre de todo el equipo quiero dar las gracias por vuestro apoyo. Invito al público a que venga a buscar, en todos los espacios donde se realizarán nuestras actividades, la belleza, la provocación, el dolor, el éxtasis, la reflexión, la intensa vida de las/ los artistas maravillosas/os, que forman la programación de la 46. edición del Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica. Más información: fitei.com
Festival de Arte en la Calle MUECA – 2023
La vigésima primera edición del Festival de Arte en la Calle Mueca inicia su viaje este jueves en Puerto de la Cruz creator page @littos
El amplio programa que transformará el municipio en un gran escenario para medio centenar de propuestas artísticas se mantendrá hasta el domingo, 14 de mayo, llenando de color y creatividad todos los rincones de la ciudad
Puerto de la Cruz, 10 de mayo de 2023.- La vigésima primera edición del Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca inicia su viaje este jueves, 11 de mayo, convirtiendo a Puerto de la Cruz en punto de encuentro y en escenario para medio centenar de propuestas con acento local, nacional e internacional. Artistas de Canarias, Galicia, Andalucía, Aragón, Cataluña, País Vasco, Bélgica, Francia, India y Chile serán los encargados de dar de color a cada rincón de la ciudad transformada y transformadora, que cambia su paisaje y marca un ritmo más alegre, más dinámico, más diverso.
El itinerario establecido para los próximos cuatro días se torna intenso. Danza, teatro, circo, intervenciones artísticas, música, literatura, talleres para toda la familia, acciones solidarias y sostenibles componen el amplio programa diseñado por el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y la Plataforma ciudadana de trabajo Cómplices Mueca para esta edición.
Así las cosas, la puesta de largo del Festival promete aventura y espectáculo desde su primera jornada. Las intervenciones de Puerto Street Art, las propuestas de Mueca Literario y del foro profesional Conexión Mueca, actuaciones musicales en directo y las representaciones de las compañías La Pandilla y Abubukaka romperán el hielo en esta edición.
Abubukaka, de estreno
El plato fuerte para este jueves lo sirve Amanhuy Calayanes, Carlos Pedrós, Diego Lupiáñez y Víctor Hubara, el cuarteto que da vida a Abubukaka. Los tinerfeños, que en esta edición cumplen su primera década como protagonistas de la programación de Mueca, estrenarán, a las 21:00 horas, el espectáculo El delta del Okavango.
La compañía viene colgando el cartel de “todas las entradas vendidas” año tras año. Y este no iba a ser menos. Ya no quedan entradas para el estreno de este jueves en el Espacio Muelle AFES Salud Mental. Por suerte, aún quedan tres oportunidades más para disfrutar de El delta del Okavango: el viernes, a las 18:00 horas, y el sábado, a las 13:00 y las 18:00 horas.
La obra propone dejar atrás todo lo pasado y pensar en lo que podría ser, a través de una serie de sketchs nutridos de una hipotética actualidad. “Una nueva mamarrachada que pintará de memez tantos temas que nos saturan y los metamorfoseará en carcajada”, apuntan.
Intervenciones de Puerto Street Art
El viaje de Mueca 2023 arranca a las 08:30 horas, cuando la artista portuense Juliana Serrano saque de su maleta los pinceles para intervenir en las fachadas de las casas de los vecinos de La Ranilla, dibujando aquellos Apodos que han acompañado a las familias desde hace siglos. Será en la casa de El Chascamillo donde se inicie el Festival, en el marco del Puerto Street Art.
A las 16:00 horas, Mar en Karma pondrá en marcha su proyecto de lettering para comercios de la localidad, con el objetivo de embellecer, en esta primera jornada, los escaparates de Puerto Informática y la Mosca García.Escaparates en su tinta son letras dibujadas de forma creativa que captarán la atención de transeúntes con palabras y mensajes acordes a la temática y la personalidad de cada establecimiento. El impulso del comercio local es uno de los objetivos trazados en Mueca y en esta vigésima primera edición se palpa con este tipo de propuestas, que cuenta con el apoyo de Turismo de Tenerife.
Una hora más tarde, se inaugurará el espacio Mueca Literario, en la plaza del Charco, mientras que en la plaza de Europa, el Taller de artes Plásticas Giro-Arte, creado por Sinpromi, empresa del Cabildo de Tenerife que favorece el acceso de las personas con discapacidad intelectual al arte y la cultura, se pondrán manos a la obra con la instalación Golifionas, en colaboración con Asmipuerto.
También este jueves se programan dos sesiones de la obra Vuelta al Chimisay Paradiso, de la compañía teatral no profesional La Pandilla, en el Espacio Chimisay, a las 20:00 y a las 21:30 horas, con reserva de entradas a través de tickety.es. Mientras que los locales Cómplices Más Mueca, Terraza Aquanama y Blanco Bar, dan la bienvenida al Festival de Arte en la Calle programando la música en directo de Son Así, con el concierto Son Cubano (19:30 horas), y la sesión de DJ, de DJ MCR Selector (23:00 horas), respectivamente.
Toda la información sobre la programación, compañías, propuestas, fechas, horarios y venta o reserva de entradas se puede encontrar en la página web festivalmueca.com y en las redes sociales del Festival.
Conexión Mueca
Conexión Mueca, el foro profesional que unirá a artistas canarios y gestores culturales nacionales e internacionales, inicia su andadura este jueves en Puerto de la Cruz. La iniciativa pionera, que impulsa la Unidad de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), propone un auténtico espacio de convivencia y de impulso al talento artístico regional de un sector que suma desde las artes plásticas al circo, la música, la danza o el teatro.
Con el objetivo de convertirse en una lanzadera para el talento isleño, Conexión Mueca se mantendrá hasta el viernes, 12 de mayo. El alcalde Marco González valoró esta nueva apuesta que se desarrolla dentro del Festival, “que desde la concepción del Ecosistema Cultural y Creativo sigue expandiendo sus horizontes para crear este espacio de debate y reflexión tan necesarias en un modelo que aspira a crear vínculos duraderos que construyan, paso a paso, un territorio de efervescencia creativa y artística”.
La iniciativa busca sentar en una misma mesa a creadores y creadoras de Canarias con agentes culturales nacionales (como la Red Española de Teatros, Fira Tárrega, el Festival de Almagro, el Teatro Principal de Ourense, el Victoria Eugenia de Donostia) y representantes de proyectos de Uruguay, Colombia y Chile. Esto supone el primer paso del Programa de Fomento de las Artes de Calle del ICDC, destinado a potenciar, reflexionar y trabajar sobre el arte de calle, y en el que también participarán los festivales Temudas (Gran Canaria) y Tran Tran (Fuerteventura).
“Conexión Mueca es un proyecto de medio y largo plazo que esperamos se mantenga en el tiempo, una propuesta piloto que busca establecer nexos con artistas profesionales y gestores de diferentes proyectos culturales, tanto de las islas como estatales e internacionales”, resumió Sulay Curbelo, técnico del ICDC, en la presentación del programa de actos de la edición 2023 de Mueca.
Además, con esta iniciativa pionera, el Festival alcanza uno de sus Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), transformándose en agente socializador, que colabora transversalmente con otras instituciones, profesionales y artistas para ampliar la actividad, el derecho de acceso y diseñar un evento diverso, intergeneracional, multicultural y participativo, con las artes de calle como lenguaje de entendimiento.
Mensaje Día Mundial del Teatro 2023
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Les escribo este mensaje en el Día Mundial del Teatro, y abrumada por la alegría de hablarles, cada fibra de mi ser tiembla bajo el peso de lo que todos sufrimos – artistas teatrales y no teatrales- desde las presiones demoledoras y los sentimientos encontrados en medio del estado del mundo actual. La inestabilidad es un resultado directo de lo que atraviesa nuestro mundo hoy en día en términos de conflictos, guerras y desastres naturales que han tenido efectos devastadores no solo en nuestro mundo material, sino también en el espiritual y en nuestra paz psicológica. Les hablo hoy mientras tengo la sensación de que el mundo entero se ha convertido como en islas aisladas, o como barcos que huyen en un horizonte lleno de niebla, cada uno de ellos desplegando sus velas y navegando sin guía, sin ver nada en el horizonte que lo guíe y, a pesar de ello, continúa, esperando llegar a un puerto seguro que lo contenga luego de su largo andar en medio de un mar embravecido. Nuestro mundo nunca ha estado tan estrechamente conectado entre sícomo lo estáhoy, pero al mismo tiempo nunca ha estado más disonante y más alejado el uno del otro que hoy. He ahíla dramática paradoja que nos impone nuestro mundo contemporáneo. A pesar de lo que todos estamos presenciando en cuanto a la convergencia en la circulación de noticias y comunicaciones modernas que rompiótodas las barreras de las fronteras geográficas, los conflictos y tensiones que vive el mundo rebasaron los límites de la percepción lógica y crearon, en medio de esta aparente convergencia, una divergencia fundamental que nos aleja de la verdadera esencia de la humanidad en su forma más simple. El teatro en su esencia original es un acto puramente humano basado en la verdadera esencia de la humanidad, que es la vida. En palabras del gran pionero Konstantin Stanislavsky: «Nunca entres al teatro con barro en los pies. Deja el polvo y la suciedad afuera. Deposita en la puerta de entrada, junto con tu ropa, tus pequeñas preocupaciones, disputas, tus insignificantes dificultades y todas las cosas que arruinan tu vida y desvían tu atención de tu arte». Cuando subimos al escenario, lo hacemos con una sola vida dentro de nosotros, pero esta vida tiene una gran capacidad de dividirse y reproducirse para convertirse en las muchas vidas que transmitimos en este mundo para que exista, florezca y esparza su fragancia a los demás. Lo que hacemos en el mundo del teatro como dramaturgos, directores, actores, escenógrafos, poetas, músicos, coreógrafos y técnicos, todos nosotros sin excepción, es un acto de creación de vida que no existía antes de subirnos al escenario. Esta vida merece una mano cariñosa que la sostenga, un pecho amoroso que la abrace, un corazón bondadoso que simpatice con ella y una mente sobria que le proporcione las razones que necesita para continuar y sobrevivir.
No exagero cuando digo que lo que hacemos en el escenario es el acto de la vida misma que generamos de la nada, como una brasa ardiente que centellea en la oscuridad, iluminando la oscuridad de la noche y calentando su frialdad. Nosotros somos los que le damos a la vida su esplendor. Somos quienes la encarnamos. Somos quienes la hacemos vibrante y significativa. Y somos nosotros quienes damos las sabidurías para entenderla. Somos los que usamos la luz del arte para enfrentar la oscuridad de la ignorancia y el extremismo. Somos los que abrazamos la doctrina de la vida, para que la vida se propague en este mundo. Para ello ponemos nuestro esfuerzo, tiempo, sudor, lágrimas, sangre y nervios, todo lo que tenemos que hacer para lograr este elevado mensaje, defendiendo los valores de la verdad, el bien y la belleza, y creyendo verdaderamente que la vida merece ser vivida. Les hablo hoy, no solo para decir, no solo para celebrar al padre de todas las artes, el “teatro”, en su día mundial. Lo hago para invitarlos a que juntos, todos nosotros, de la mano y hombro con hombro, a que gritemos en voz alta, como estamos acostumbrados a hacerlo en los escenarios de nuestros teatros, dejando que nuestras voces salgan para despertar la conciencia del mundo entero, para buscar toda la esencia perdida del ser humano libre, tolerante, amoroso, comprensivo, gentil y abierto. Y para rechazar esa vil imagen de brutalidad, racismo, conflictos sangrientos, pensamientos unilaterales y extremismo. El hombre ha caminado sobre esta tierra y bajo este cielo durante miles de años, y seguirácaminando. Saca, pues, sus pies del lodazal de las guerras y de los cruentos conflictos, e invítalo a dejarlos en la puerta del escenario. Quizás nuestra humanidad, que se ha ensombrecido en la duda, alguna vez vuelva a convertirse en una certeza categórica que nos haga a todos verdaderamente aptos para sentirnos orgullosos de ser humanos y de que todos somos hermanos en la humanidad. Es nuestra misión, los dramaturgos, los portadores de la antorcha de la ilustración, desde la primera aparición del primer actor en el primer escenario, estar al frente para enfrentar todo lo que es repugnante, sangriento e inhumano. Lo confrontamos con todo lo que es bello, puro y humano. Nosotros, y nadie más, tenemos la capacidad de difundir vida. Propaguemos esto juntos por el bien de un mundo y una humanidad.Samiha Ayoub
Translated by Colombian Centre of ITI
*Samiha Ayoub, nacida en el barrio Shubra de El Cairo, es una reconocida actriz. Se graduó de la Instituto Superior de Arte Dramático en 1953, donde fue instruida por el dramaturgo Zaki Tulaimat. Sus créditos sobre el escenario a lo largo de su carrera artística ascendieron a aproximadamente 170 obras, incluidas Raba’a Al-Adawiya, Sekkat Al-Salamah, Blood on the Cortinas de la Kaaba, Agha Memnon, El círculo de tiza del Cáucaso. Aunque las obras teatrales dominaron la mayoría de su obra de arte, tuvo muchas contribuciones en el cine y televisión.
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9º Festival Internacional Temporada Alta de Girona en Montevideo
Por: Gustavo Zidán
Director Sala Verdi @ameirelles
Esta novena edición del Festival Internacional Temporada Alta que estamos presentando, es extensión del emblemático festival catalán nacido en Girona. Festival que desde hace casi una década se ha multiplicado en Latinoamérica a través de Timbre 4 en Buenos Aires, de la Alianza Francesa en Lima y de Sala Verdi en Montevideo. La identidad de un teatro está pautada por lo que sucede en su escenario. Sostener en el tiempo criterios conceptuales sobre la programación propuesta ha gestado una mística indispensable para posicionar a la sala en el mapa de espacios escénicos tanto a nivel nacional como internacional. Las instituciones culturales pertenecientes a la Intendencia de Montevideo han sido parte constitutiva de esa peculiar distinción uruguaya, la de promover producción artística desde ámbitos públicos. Creemos que el desarrollo y proyección de esa institucionalidad aporta a la consolidación de una forma de construir políticas culturales sólidas, contrapuesta de alguna manera a lo efímero de una política cultural eventista. Y nada mejor para esto que darle continuidad a un festival. La Temporada 2023 de Sala Verdi, denominada A 50 años del Golpe —una fecha ineludible para entender la historia reciente de nuestro país— tiene en el festival Temporada Alta una expresión de lo que esos años oscuros nos negaron; ese hermetismo que nos aisló del mundo y nos privó de la posibilidad de visualizar situaciones vividas en otros lugares que nos permitieran interpelar lo que a nosotros también nos sucedía. Llegan a esta edición trece propuestas provenientes de Argentina, Colombia, España, Francia, Portugal y Uruguay; diversas entre sí, pero reivindicativas del hecho artístico como un universo de libertad sin concesiones. En Sala Verdi siempre hemos apostado por la colectivización de nuestros procesos, en ese sentido pertenecemos hace una década a REDELAE , Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas, red de la que también somos miembro fundador. Esa vocación por el trabajo colectivo también se expande a la ciudad por eso este año hemos extendido los escenarios del festival sumando a Sala Lazaroff, Centro Cultural Terminal Goes, Centro de Exposiciones Subte y Mercado Agrícola de Montevideo. Que el teatro sea una fiesta y, como dijo nuestro querido Alfredo Zitarrosa, que las puertas y las ventanas de nuestra casa queden abiertas para siempre. Consulta la programación completa AQUÍ
Catálogo REDELAE 2021 – 2022
Por: Carla Valles
Fundación Santiago Off
La Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas – REDELAE– se constituye en 2013 con la convicción de generar un espacio de encuentro estable de festivales, ferias y mercados vinculados con las artes escénicas latinoamericanas y europeas para el intercambio de conocimientos, el desarrollo artístico, la formación, la ampliación de la circulación de espectáculos y el impulso de proyectos comunes.
Movilizados por este espíritu, es que desde 2021 publicamos anualmente un catálogo iberoamericano de artes escénicas, el cual ofrece a programadores y agentes culturales el contacto directo con una selección de producciones artísticas de alta calidad de variados países de Latinoamérica y Europa.
Buscamos así desarrollar nuevas formas de intercambio, ajenas a la comercialización y las lógicas de mercado, entendiendo a nuestra Red como un agente de cooperación en el diálogo Norte- Sur/ Sur- Sur, que activa y facilita la creación de nuevos vínculos entre los profesionales de la cultura y las artes, más allá de sus propias geografías.
Este 2023 el catálogo REDELAE cuenta con 24 destacados espectáculos escénicos provenientes de 11 países de ambos continentes, reuniendo en una misma plataforma una potente muestra de la diversidad y riqueza de la creación latinoamericana y europea actual. Esperamos que este catálogo impulse numerosos nuevos encuentros entre nuestros territorios, en los que las artes escénicas sean el puente que nos permita avanzar hacia el conocimiento mutuo, el diálogo entre culturas, la escucha común y la construcción de nuevos canales de intercambio, colaboración y creación.
El catálogo puede ser consultado AQUÍ
Más información: secretaria@redelae.org
XII Festival Internacional Santiago Off
XII FESTIVAL INTERNACIONAL SANTIAGO OFF
ANUNCIA SU PROGRAMACIÓN DE ENERO Y TENDRÁ SU CIERRE JUNTO A LOS CONTADORES AUDITORES AWARDS 2023
El Festival Santiago Off 2023 contará con 66 espectáculos nacionales e internacionales en 26 espacios de la RM, Valparaíso y Concepción; y tendrá como foco temático la revisión contemporánea de los procesos creativos durante los últimos 50 años (1973 – 2023).
El Festival comenzará el jueves 19 y tendrá su cierre el domingo 29 de enero con la nueva edición de Los Contadores Auditores Awards 2023 en Matucana 100 a las 18:00, afianzando así una nueva alianza con la exitosa premiación de artes escénicas. Compra tus entradas por www.santiagooff.cl
Este 2023, el XII Festival Internacional Santiago Off se realizará entre el 19 y el 29 de enero, y contempla 58 montajes de artes escénicas nacionales e internacionales y 8 conciertos de música, en un total de 26 espacios entre Santiago, Valparaíso y Concepción. Esta nueva edición del Festival se propone relevar contenidos contingentes, que propongan instancias de reflexión entre el arte y la ciudadanía, con énfasis en temáticas relacionadas a la memoria, los derechos humanos y la revisión contemporánea de los procesos sociales que se han desarrollado a 50 años del Golpe Militar (1973 – 2023).
De esta manera, se contará con la participación de renombrados montajes como Aquí Están del Colectivo 13/24, que busca poner en cuestión la estética y los lenguajes de la memoria de Chile; la obra LUCY QÜIN de la Compañía Teatro Bruma, que retrata los intentos de una periodista por derrocar la dictadura cívico militar; La Victoria de Víctor de la compañía La Patriótico Interesante, que transita un viaje poético por la vida de Víctor Jara; Naturaleza Infinita producción del Teatro Nacional Chileno, que reflexiona sobre el cambio climático, la memoria del paisaje y la protección de ecosistemas en constante peligro. y conciertos, como Mauricio Redolés y El Bloque Depresivo, entre muchos otros espectáculos.
Como todos los años, se contará también con el Encuentro de Programadores, cuyo objetivo es potenciar la reactivación y circulación nacional e internacional de colectivos artísticos; y con la Escuela Off, que ofrece actividades de formación a través de seminarios sobre teatro y política, de actividades relacionadas con la danza y actividades de mediación con adolescentes. Además, se impartirán seminarios sobre accesibilidad, visibilizando específicamente a las personas con diversidad sensorial y a la Comunidad Sorda, para identificar e implementar herramientas de acceso en espacios vinculados a las artes escénicas.
Esta nueva versión está marcada por la nueva alianza de Santiago Off con Los Contadores Auditores, que realizarán su reconocida ceremonia de premiación Los Contadores Auditores Awards 2023 en el Teatro Principal de Matucana 100 el domingo 29 de enero a las 18:00, donde se reconocerá nuevamente a los artistas, realizadores y obras más destacadas de la escena teatral.
La información sobre el calendario de montajes, actividades y venta de entradas ya están disponibles por www.santiagooff.cl y www.ticketplus.cl