Boletín REDELEE

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LA POLÍTICA NACIONAL ALDIR BLANC DE FOMENTO
A LA CULTURA (PNAB) COMO CONQUISTA.

Marcelo Bones*
25 de junio de 2026

Necesitamos hablar de la PNAB, y necesitamos hacerlo ahora. No dentro de un año, cuando el daño sea mayor y más difícil de revertir, sino en este momento exacto, en que la política ya completó un primer ciclo y está en el segundo, tiempo suficiente para mostrar con nitidez qué está funcionando y qué está derrumbándose. La Política Nacional Aldir Blanc, llamada la mayor política cultural del país, ya mostró sus limitaciones, y la insatisfacción en el sector cultural y artístico dejó de ser murmullo para convertirse en clamor. Quien está en el frente, inscribiendo proyectos, esperando resultados, leyendo dictámenes, elaborando recursos, sabe de lo que estoy hablando. Hay una frustración espesa en el aire, hecha de convocatorias confusas, plazos atropellados, plataformas que se traban, evaluaciones desarticuladas y una sensación persistente de que la política, que debería acercar el poder público a los agentes culturales y artistas, está haciendo lo contrario, cavando distancia. Discutir la PNAB ahora no es deslealtad con una conquista que defiendo. Es la única manera de protegerla mientras aún hay tiempo.

Lo vengo diciendo desde hace tiempo, y no estoy solo. Junto con muchos otros, he señalado la fragilidad de las convocatorias cuando se convierten en el instrumento casi único de fomento a la cultura y las artes. En abril de 2025, escribí sobre lo que llamé el colapso de las convocatorias, la constatación de que esa fórmula, transformada en herramienta principal y muchas veces exclusiva de financiamiento, llegó a su límite. Volví al tema otras veces, desde la diferencia entre arte y cultura hasta el esbozo de un nuevo paradigma, que presenté en otro texto a finales de ese año (www.andantecultura.com.br). Siempre dejé claro un punto que repito aquí. No estoy en contra de las convocatorias como herramienta. Estoy en contra de la «convocatorización» de la cultura, contra esa reducción de toda la política cultural a una sucesión interminable de llamados públicos, como si no hubiera otro camino para que el recurso llegue a quien crea. Las convocatorias…

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CRYSTAL PITE

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CRYSTAL PITE

fue la escogida para redactar el mensaje que cada año se hace circular a través del mundo, en homenaje al DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA, el 29 de abril.

La artista canadiense, con una obra fulgurante desde Les Grands Ballets Canadiens a la Ópera de París, nos recuerda que la «danza está hecha de nosotros, y al mismo tiempo no nos debe nada. Solo necesita un cuerpo dispuesto a habitarla».

Mensaje 2026 por Crystal Pite

Los seres humanos se mueven —nuestros brazos se extienden, nuestras rodillas se flexionan, nuestras cabezas asienten, el pecho se repliega, la espalda se arquea; saltamos, encogemos los hombros, apretamos los puños, nos levantamos unos a otros y también nos apartamos. Todo esto es lenguaje, tanto como acción. Es lo que el cuerpo tiene que decir sobre la necesidad, la derrota, el coraje, la desesperación, el deseo, la alegría, la ambivalencia, la frustración, el amor.

Estas imágenes irrumpen en la mente cargadas de sentido porque las hemos sentido con una pureza radical en el cuerpo —hemos sido conmovidos. Somos bailarines, todos nosotros. La vida nos mueve; la vida nos danza. Tan efímera como el aliento, tan concreta como el hueso, la danza está hecha de nosotros. Esculpimos el espacio. Escribimos con el cuerpo en un lenguaje sin palabras que, sin embargo, comprendemos profundamente. Al danzar, habitamos con gracia el espacio interior y el que nos rodea. Como la vida, la danza se crea y se destruye a cada instante. Como el amor, está más allá de la razón.

Me gusta pensar el cuerpo como un lugar; un territorio donde el ser se sostiene y toma forma. Cuando bailamos, estamos profundamente implicados en ese estar. Escribo esto a comienzos de 2026, en un tiempo en el que la opresión, la convulsión y el sufrimiento parecen no tener fin en nuestro mundo. Cada día, al contemplar el horror de lo que los seres humanos somos capaces de hacernos unos a otros, y la maquinaria de poder que financia y alimenta una violencia indecible contra las personas y el planeta, la danza puede parecer una respuesta fácil, incluso inútil.

Cuesta imaginar qué puede hacer un artista de la danza en un mundo que necesita con urgencia una transformación radical y sanación. Y, sin embargo —el arte, como la esperanza, es una forma de amor. Generativo incluso en la desolación, el arte disuelve la mente que se endurece y actúa como un bálsamo que la repara. Es un espacio donde sostenernos mientras nos enfrentamos a las preguntas —juntos— de un modo distinto al de las noticias, distinto al del documental o la educación, distinto al de la opinión y las redes sociales, distinto al del activismo y la protesta, aunque no incompatible con ellos.

A través de la creatividad, vamos acumulando resistencia y esperanza mediante pequeños actos de valentía, curiosidad, cuidado y colaboración. En la danza, y en el acto de crearla, encontramos la prueba de que la humanidad es algo más que su último fracaso colectivo. Pero la danza no necesita justificación ni explicación.

Está hecha de nosotros y, sin embargo, no nos debe nada. Solo necesita un cuerpo dispuesto a habitarla. Desde ese lugar, puede traducir lo inefable, actuando como mediadora entre nosotros y lo desconocido. Nos conmueven esas huellas fugaces de belleza en el instante presente. Y al encarnar tanto la danza como su desaparición, recordamos nuestra propia impermanencia. Al mismo tiempo, si estamos atentos, la danza puede ofrecernos, de vez en cuando, un destello del alma.

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Festival Santiago Off celebra 15 años

El Festival Internacional Santiago Off celebrará su 15º aniversario entre el 22 y el 31 de enero, con más de 50 espectáculos a precios accesibles, funciones gratuitas y una nueva edición de la Escuela Off, su espacio de formación artística.

La fiesta de las artes escénicas independientes cumple 15 años y acompañará la energía de este verano con más de 50 espectáculos provenientes de Chile, Colombia, México, España, Francia, Argentina y Brasil. El Festival Internacional Santiago Off 2026 llega con un espíritu celebratorio y con la fuerza propia de un proyecto que ha crecido junto a sus públicos, artistas y comunidades durante una década y media.

La nueva edición del Festival reúne una programación vibrante que incluye teatro, danza, música, performance e interdisciplina, manteniendo el sello internacional que caracteriza al encuentro.

“Lo nuestro es conectar a la gente con la escena contemporánea que está pasando ahora y que será historia mañana. Son artistas que están proponiendo lenguajes nuevos, arriesgando y moviendo los límites”, asegura Carla Valles, directora de Gestión y Contenidos del Festival.

Estos 15 años de Santiago Off se sostienen en la INSURGENCIA como una práctica de creación, encuentro y circulación para las artes escénicas: una irrupción creativa de nuevas voces, cuerpos y lenguajes que disputan sentidos en el presente. En un contexto de precariedad para la cultura independiente, este Festival reafirma las artes escénicas como un espacio activo de pensamiento, encuentro y disidencia; construido desde el territorio junto a artistas, públicos y comunidades.

La inauguración se realizará el jueves 22 de enero a las 19:00 horas en la Plaza de la Cultura del Centro Cultural Estación Mapocho, con una experiencia única en la que confluirán, de manera simultánea, el concierto de la banda chilena Metalengua, la presentación de la cantautora colombiana La Muchacha y la acción performática Hoguera, de la compañía La Patriótico Interesante.

En la programación internacional, uno de los espectáculos más destacados será AYOUB, de la performer argentino-española Marina Otero, que se presentará por primera vez en Chile este 23 y 24 de enero en la Sala de las Artes del Centro Cultural Estación Mapocho. Concebida como una conferencia performática, la obra aborda de manera directa y conmovedora temas como el amor, la migración, la identidad y el genocidio en Gaza, proponiendo un encuentro íntimo y político que enlaza biografías personales con los grandes conflictos globales de la actualidad.

En el ámbito nacional, la programación incluirá diversas propuestas locales, entre ellas la obra Pasta Base, de la compañía Teatro del Amor, que se presentará el 27 y 28 de enero a las 20:30 horas en el Teatro del Puente. Se trata de un monólogo dirigido por Nicolás Bascuñán y protagonizado por Felipe Zepeda, que explora la pesadilla cotidiana de un consumidor de pasta base en Chile.

Como cada año, el Festival contará con actividades gratuitas abiertas a la comunidad, junto con una nueva versión de la Escuela Off, su espacio de formación artística. Todas las actividades serán gratuitas y para todo público, con inscripciones que se abrirán a inicios de enero.

Durante diez días, el público podrá sumarse a una cartelera que cruza generaciones, territorios y lenguajes, celebrando los 15 años de un festival que se ha consolidado como un punto de encuentro cercano, vibrante y auténtico, hecho desde el territorio y pensado para las personas.

Festival Santiago Off es un proyecto financiado por el Fondo de las Artes Escénicas, el Fondo de Fomento de la Música Chilena y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. También gracias al financiamiento del Concurso de Industrias Creativas de ProChile, institución parte del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.

La programación completa ya está disponible en www.santiagooff.com

8th Destinos: Festival Internacional de Teatro Latino de Chicago

Con un impacto económico de más de $1.2 millones en 2024, la Alianza de Teatro Latino de Chicago (CLATA) anuncia con orgullo la octava edición de Destinos: Festival Internacional de Teatro Latino de Chicago. Del 1 de octubre al 2 de noviembre de 2025, el festival de este año presenta dieciséis producciones teatrales, incluyendo estrenos mundiales, debuts nacionales y colaboraciones internacionales, en 13 teatros y espacios culturales de toda la ciudad y el noroeste de Indiana. 

“Vivimos en una época en la que el arte está siendo censurado, nuestras voces silenciadas y familias destrozadas”, declaró Jorge Valdivia, Director Ejecutivo de CLATA. “Ahora más que nunca, contar nuestras historias es un acto de resistencia y resiliencia. Es nuestra forma de recordar, luchar y sanar. Destinos, en esencia, es la vibrante comunidad teatral latina de Chicago, que amplifica nuestras historias y crea la visibilidad que tanto necesitamos”. Como uno de los festivales más importantes del país que celebra el teatro latino, Destinos eleva las voces latinas a través de una rica variedad de historias que exploran el amor, la identidad, la resiliencia y la transformación. 

Destinos nació como una forma de apoyar, cultivar y celebrar el talento local de Chicago. En el proceso, el festival de cinco semanas atrajo a artistas y fans de todo Estados Unidos y Latinoamérica. 

Para comprar boletos o más información, visite www.clata.org. El cartel y las ubicaciones de las salas se detallan a continuación. 

Lo más destacado del cartel del festival 

Se añadirán espectáculos adicionales semanalmente durante el festival. 

1ra SEMANA 

• 1-11 de octubre Teatro Inovarte (Chicago) – Contra Ritmo (Estreno mundial)Un musical que combina mariachi, ballet, espíritus ancestrales y amor queer en el Teatro Aguijón. [ENTRADAS] 
• 2-26 de octubre Colectivo El Pozo – Dulcci (Estreno mundial) 

Un drama bilingüe oportuno sobre identidad, inmigración y comunidad, en el Teatro Rivendell. ● 3-19 de octubre Subtext Studio – Saving Myself (Estreno mundial) 

Una comedia que explora la educación basada únicamente en la abstinencia a través de la mirada de cuatro jóvenes latinas, en el UrbanTheater. 

• 3-4 de octubre Jesús I. Valles – (Un)Documents (Estreno en el Medio Oeste) Un solo poético del nativo de El Paso, Jesús I. Valles, sobre identidad, indocumentación, sacrificio y identidad queer, en el Museo Nacional de Arte Mexicano. 

SEMANA 2 

• 9 de octubre Teatro Zona Rosa – La Jaula de Oro (Estreno mundial) Una comedia dramática política con influencias drag sobre la inmigración y la resistencia LGBTQ+, en el Center on Halsted. ● 10 de octubre, DAMA Productions – Chisme Un espectáculo de variedades latinas queer de una sola noche que celebra la comunidad, los chismes y el glamour, en el Center on Halsted. 

SEMANA 3 

• 17 de octubre – 15 de noviembre, Concrete Content – No Trailer (Estreno mundial). Un espectáculo de sketches inmersivo y concebido que utiliza tráilers de películas falsos para reimaginar el futuro de las personas latinas. ● 15 de octubre, Raíces to Roots – Desempacando

el hogar (Estreno mundial). Un espectáculo de música, danza y poesía que explora la pertenencia a través de la memoria ancestral, en colaboración con la Universidad de Indiana Northwest y la Escuela de Artes. 

SEMANA 4 

• 20 de octubre, Physical Festival – Scratch Night: Edición Destinos 

Una incubadora de teatro visual y físico original de artistas latinos en Chicago, en el Centro Athenaeum para el Arte y la Cultura. ● 22 de octubre – 9 de noviembre Visión Latino – Las Borinqueñas (Estreno en el Medio Oeste) Esta es la historia de los controvertidos experimentos detrás de la píldora anticonceptiva actual y las valientes mujeres puertorriqueñas que lo arriesgaron todo por la oportunidad de vivir en libertad, en Chicago Dramatists. ● 25 de octubre Raíces to Roots – Desempacando el Hogar (Estreno en Chicago) Un espectáculo de música, danza y poesía que explora la pertenencia a través de la memoria ancestral, en el Centro de Arte y Cultura Athenaeum. 

• 26 de octubre Isabel Quintero – La Osa Menor (Bajo la Luz de los Poemas de Mi Padre) Un viaje narrativo musical basado en el redescubrimiento de la poesía de su padre por parte de una hija, en el Centro de Arte y Cultura Athenaeum. SEMANA 5 
• 28 de octubre – 16 de noviembre Compañía de Teatro Repertorio Latino – No hay ladrón que por bien no venga 

Un ladrón y su esposa irrumpen en la vida de varias parejas infieles, exponiendo sus mentiras y creando una desenfrenada farsa de malentendidos en la Galería Citlalin. ● 29 de octubre Néstor Gómez – 80 Minutes Around the World 

Una muestra de narrativas de inmigrantes de todo el mundo, comisariada por Néstor Gómez, en el Teatro Shakespeare de Chicago en el Navy Pier. Narradores individuales a confirmar. ● 30 de octubre – 2 de noviembre Flor de un día (Argentina) – Nada del Amor Me Produce Envidia (Estreno en Norteamérica) 

Un drama musical unipersonal inspirado en cancionistas argentinos de la década de 1930, en el Virginia Wadsworth Wirtz Center de Chicago. 

• 31 de octubre – 14 de diciembre Teatro Aguijón – UZ: El Pueblo (Estreno en Norteamérica) 

Una comedia negra sobre la intervención divina y el caos existencial del reconocido dramaturgo uruguayo Guillermo Calderón, en el Teatro Aguijón. 

Un festival arraigado en la comunidad y la cultura 

El Festival Destinos de CLATA se ha convertido en una plataforma nacional para que artistas latinos presenten obras innovadoras que reflejan la complejidad de nuestras historias.

¡Se viene la novena edición del Festival Internacional de Artes Escénicas, FIDAE!

Del 10 al 19 de octubre Montevideo, Paysandú y San José

Bajo la premisa Imaginación Vital el próximo 10 de octubre comienza la novena edición del Festival Internacional de Artes Escénicas, que tendrá a España como país invitado y se llevará a cabo en simultáneo en Montevideo, Paysandú y San José.

Durante los diez días se sucederán, en las tres ciudades, espectáculos nacionales y extranjeros, talleres, conferencias, rondas de negocios e intercambios entre artistas y personalidades vinculadas al mundo de las artes escénicas contemporáneas. Entre las características propias de esta edición se destaca el hecho de que las tres ciudades elegidas funcionarán como sedes principales. Para lograrlo se alcanzaron acuerdos colaborativos entre el sector público, el sector independiente y las intendencias, con grupos independientes locales de cada departamento.

La programación de este año incluye más de 20 espectáculos nacionales e internacionales de teatro, danza, circo y títeres, con propuestas de alta calidad a cargo de elencos y creadores de España, Chile, Argentina, Brasil y Colombia. Una de las compañías más importantes de Chile, Bonobo, llega con Estampida humana; de Colombia llega Camargo, con dirección de Johan Velandia; de Argentina estarán presentes Gaviota, dirigida por Guillermo Cacace a partir de La Gaviota, de Chéjov, y dos obras también basadas en piezas clásicas con dirección de Emiliano Dionisi: Romeo y Julieta de bolsillo y Sueño, ambas inspiradas en las obras de Shakespeare y en un formato dirigido a grandes y chicos.

De Brasil llegan la formidable Azira’i y dos propuestas de circo para público familiar: Bagunça y No pocket. Entre las propuestas de España se destaca Ana por Ana, una obra de Histrión Teatro que cruza el barroco español con el arte flamenco, con la dirección de Paula Rodríguez, que además estará trabajando con alumnos de la EMAD desde mediados de setiembre. Un espectáculo que cruza a La Celestina con la figura de Margarita Xirgu (Tras ellas, también con dirección de Rodríguez) continúa la línea de trabajo que se vincula con el teatro clásico.

LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE ESPAÑA COMO PAÍS INVITADO

Estarán presentes en el festival la directora del Festival de Teatro Clásico de Almagro, Irene Pardo, y la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España, Laila Ripoll. Habrá rondas de negocios destinadas a espectáculos nacionales y un encuentro con programadores especialmente invitados, para compartir instancias de trabajo e intercambio que permitan seguir abriendo caminos para el teatro nacional en el exterior.

Este año el eje está en el ámbito iberoamericano, que es el que han venido frecuentando las propuestas uruguayas. De todos modos, se anuncia la voluntad de anualizar el Festival, y con ese objetivo ya se perfila Francia como país invitado para la próxima edición.

Conocé la programación en: www.fidae.mec.gub.uy

Festival Alternativo de Teatro Coahuila 2025

Del 11 al 18 de octubre, el Festival Alternativo de Teatro Coahuila (FATCoahuila) subirá el telón con una nueva edición que reunirá a artistas, compañías y públicos en una gran celebración del teatro Latinomericano. El acto inaugural se llevará a cabo el 11 de octubre a las 8:00 p.m. en el Teatro Alberto M. Alvarado, con la puesta en escena Del Tango al Diván, la actriz argentina Inés Montilla, marcando el inicio de una semana dedicada a las artes escénicas en toda su diversidad.

En esta tercera edición, Argentina será el país invitado de honor, y junto a ella participarán agrupaciones de Colombia, Guatemala, El Salvador y México, que compartirán escena y experiencias con los grupos locales. Entre las compañías internacionales destacan La Celestina, Tragicomedia de Lita de Marcialli Producciones, Gato Negro de Gabriela Céspedes, Abra Cadabra del Teatro Libre del Sur, Las Poderosas Teatro de Guatemala y El Teatro de los Sinvergüenza de El Salvador. Desde México llegan Jabalí de Papel (Nuevo León) y la coproducción Currutaco (Durango-Colombia). Además, el público vivirá una experiencia inmersiva con la obra Los Muertos, del grupo Telón de Arena (Chihuahua).

El FATCoahuila reafirma su compromiso con la proyección del teatro de Coahuila, siendo hogar y escenario para compañías que construyen desde este territorio una escena potente y en crecimiento, como Escénica Fantoche, Desierto Teatro, Tropa Cachivaches, Caracol de Luz, Torrente Teatral y Espinoza Producciones, entre otras.

Además de la programación artística, el festival mantiene su línea de intervención sociocultural, con proyectos como “Voces de las Mujeres”, desarrollado en alianza con Las Poderosas Teatro de Guatemala, que llega a su tercer módulo en Torreón con el Taller “Teatro que sana” para mujeres sobrevivientes de violencia. Este año, las participantes se estrenan como formadoras, compartiendo sus experiencias a través del microteatro.

El festival también da continuidad al Laboratorio del Cuerpo para Actrices y Actores, en articulación con la Universidad Autónoma de Coahuila, donde estudiantes del Programa de Artes Escénicas presentarán una jornada pedagógica que mostrará los avances de su proceso creativo. Asimismo, se realizarán dos talleres internacionales: Técnica Clown con los actores de Julieta Daga y David Piccoto, y Cajas Misteriosas, a cargo de la maestra Gabriela Céspedes, explorando la magia del teatro en miniatura.

La programación académica incluirá charlas con actrices y directoras de los grupos participantes, espacios íntimos de conversación en los que se abrirán las puertas del corazón para compartir sus travesías creativas y vitales en el teatro.

El FATCoahuila 2025 invita a todos los públicos a sumarse a esta gran celebración de las artes escénicas, que consolida a Torreón como un punto de encuentro del teatro latinoamericano, un espacio de diálogo, formación y creación desde el norte de México.

¡Llegó el momento del Teatro en todo el cuerpo!

Lo que late, lo que arde

Por: Raquel Araújo Madera*

Debajo de nuestra tierra pulsan ríos de sangre que hierve y emerge como lava, como palabra florida en cuerpos ardientes. La escena desaparece apenas se crea, en su vértigo de presentes sucesivos, se detiene ocasionalmente, cuando arde. Está latiendo el teatro latinoamericano.

Un teatro que habla con la naturaleza a través del mito, en paisaje y cantos… un teatro telúrico. Así, el Baldzam hace giros en el aire del antiguo Mayab y representa el cosmos. Vital y pulsante, nuestro teatro a veces se apaga, pero de sus cenizas revive ese fuego en la sangre que nos hace mover, decir, estremecer a quien acompaña, observa y participa. Miramos mirarnos en el teatro, bailamos y cantamos por dentro.

Con diversidad y alegoría, los teatristas latinoamericanos nos ponemos las pieles de Xipe Totec en una performance vital, nos desollamos y nos volvemos a poner la piel blanquecina, negra o prieta, roja y amarilla. 

Tlacuatzin, con su cola pelada, tatemada por robar el fuego para otorgarlo a los humanos, nos enseña su capacidad teatral de aparecer muerto ante el enemigo. Como nuestro dios actor el tlacuache, el Ix Toloch, mutamos, morimos y volvemos a la vida en la escena de los teatros autónomos, de las compañías nacionales, en los grupos estables y los grupos de aficionados, en el teatro escolar y en la comunidad. 

Somos piedra ardiente, fuego casi reducido a cenizas o incendio abrasador. Somos la mariposa que advierte al depredador con la representación estampada en sus alas. Latente entre las piedras, el teatro brota y arde. Como la orquídea que actúa con su colorido una escena que la emparenta con la avispa, o la vegetación que vibra y nos cuenta historias sin palabras. Acán, el dios maya de la embriaguez, patrono del balché y de la fiesta, se parece, pero es otro, y es nuestro.

Pretendo no ser fatalista ante el panorama bélico mundial, la devastación del planeta y la extinción de las especies, la inequidad, la falta de fondos para la cultura o de la casi impronunciable palabra arte en el discurso del poder… sino volver los ojos a la representación de nuestros teatros prehispánicos orgánicos y rituales, y hacer una metáfora del ardor con el teatro vivo y nuevo, potente y fulgurante de Latino América que no necesita copiar más a Europa.

Ante la pregunta ¿Cuál es el sentido de seguir haciendo teatro hoy en América Latina?  No redundaré en el paisaje de la violencia y la espectacularización de la banalidad, cuyas imágenes pasan y pasan, poblando vertiginosamente las pantallas que parecen colonizar el teatro de nuestra mente, en un tiempo fragmentado y estéril.

Por ello, parar y arder en presente. Hundir las manos en la tierra otra vez y reconocer, o por vez primera, saborear lo que somos. Conjurando la muerte cuando juega con ella, el teatro latinoamericano persiste en su encuentro con la vida. 

Los teatristas latinoamericanos, donde sea que nuestro quehacer se realiza, nos levantamos cada día con el ensayo previsto, la incansable búsqueda de recursos para la temporada, la gira, el festival; y en movimiento perpetuo, sin cesar, sin claudicar mantenemos a la compañía, el grupo, la organización grande o pequeña, en familia, sin familia, con abuelos, infancias y juventudes. Hacemos teatro por la paz, por la justicia, por las ideas, por la belleza, por la crueldad, por el gozo de la palabra y el cuerpo, por el encuentro. Tomamos la escena porque nos sigue faltando inventarnos, o reinventarnos o volver a entendernos, o entender al otro; por la alegría, por las infancias y las mujeres, por las masculinidades y la rica diversidad que se abre como flores aromáticas. Hacemos teatro por vernos y soñarnos, para hacer comunidad y por el acontecimiento puro de existir. 

Por el pasado y presente del Teatro Latinoamericano, por cada ensayo, cada función y cada espectador: nuestro teatro es el presente vibrante que ardiente se abrasa, y en su arder, aparece y vive.

*Actriz, dramaturga y directora de escena mexicana. Fundadora del Departamento de Artes Escénicas del Instituto de Cultura de Yucatán y del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán, así como del Teatro de La Rendija. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y Directora artística en varios festivales de artes escénicas

El Festival Internacional de Teatro de Manta llega a su 38 edición

La edición 38 del Festival Internacional de Teatro de Manta, Ecuador, se realizará del 17 al 25 de octubre con una programación que incluye espectáculos de Argentina, Colombia, Chile y Ecuador. El evento es organizado por la Fundación Cultural La Trinchera.

Las agrupaciones participantes son: los grupos de teatro de títeres “Bermejo” y “El Telón”, de Argentina; Nómade Teatro, de Colombia; Lafamilia Teatro, de Chile; las agrupaciones ecuatorianas Gestus, Mundos Opuestos y Gestus.

Toda la programación se realizará en el Centro de Artes La Trinchera de la ciudad de Manta.

El Festival Internacional de Teatro de Manizales levanta el telón

La ciudad de las puertas abiertas se prepara para vivir uno de los momentos culturales más importantes del año: el Festival Internacional de Teatro de Manizales (FITM), que celebra su edición número 57 entre el 26 de septiembre y el 5 de octubre.

El festival — el más antiguo de su género en Latinoamérica— reafirma a Manizales como epicentro teatral y cultural y también proyecta a Colombia en el mapa internacional del arte escénico. Cada año, miles de visitantes llegan a la capital caldense para encontrarse con las voces, los cuerpos y las historias que transforman el teatro en un lenguaje universal.

La fuerza visual de Pareidolia marcará la apertura del Festival

El viernes 26 de septiembre, el telón del emblemático Teatro Los Fundadores se levantará para dar inicio oficial al Festival con Pareidolia, un montaje entre Chile y España que abrirá 10 días de programación diversa y vibrante. Se trata de un espectáculo visual y sensorial en el que la fuerza expresiva radica en la creatividad y en el constante juego de transformación de los elementos escénicos, al servicio de sorprendentes asociaciones, analogías y metáforas capaces de involucrar creativamente al espectador.

Durante 70 minutos, esta propuesta invita a públicos de todas las edades, desde los 8 años, a redescubrir el mundo con ojos de niño a través del juego, la imaginación y la sorpresa, en sintonía con el espíritu del Festival: la búsqueda de nuevas miradas, la innovación en escena y la conexión con el público.

España, como país invitado, y otros cuatro países con una programación de lujo

El FITM 57 reunirá una selección plural de obras nacionales e internacionales. España, país invitado de honor, traerá al escenario montajes de gran impacto como Lorca en Nueva York, que cerrará el Festival con un homenaje poético a la obra de Federico García Lorca.

Seis países. España, Chile, México, Argentina, Uruguay y, por supuesto, Colombia harán gala de lo mejor del teatro internacional, consolidando a la ciudad como un escenario de referencia para el arte escénico en América Latina. La programación reunirá propuestas innovadoras que reflejan la diversidad cultural y creativa de compañías provenientes de distintas latitudes, fortaleciendo los lazos de cooperación artística y posicionando al Festival como un punto de encuentro donde el talento local y nacional dialoga con lo más destacado de la escena global.

El protagonismo del teatro colombiano

Este año, cinco compañías colombianas harán gala de su arte en distintos escenarios de la ciudad, consolidando al Festival como un espacio que valora y proyecta el talento nacional. La invitación es a que el público no solo asista a las funciones, sino que se apersone de él, lo viva como suyo y lo celebre como lo que es: uno de los mayores símbolos culturales de Manizales a lo largo de las décadas. Porque el teatro es arte, es cultura y forma parte de nuestra idiosincrasia, una expresión que nos conecta con nuestras raíces y al mismo tiempo nos abre al diálogo con el mundo.

7.º Congreso Internacional de Teatro

El congreso, que se realizará del 30 de septiembre al 3 de octubre de 2025 en el Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores, girará en torno a la temática La política y lo político en el teatro iberoamericano y contará con un formato mixto (presencial y virtual) para ampliar la participación y el alcance internacional.

Este encuentro académico se ha consolidado como un escenario indispensable dentro, donde se analizan los vínculos entre teatro, sociedad y política a través de conferencias, mesas de trabajo, diálogos y presentaciones editoriales.

Ejes Temáticos

Entre las actividades complementarias, se encuentran la presentación de libros, antologías y novedades editoriales, proyecciones de documentales y archivos teatrales y espacios de diálogo entre investigadores, críticos, dramaturgos y artistas.

La programación completa del 7.º Congreso Internacional del Festival de Teatro de Manizales con detalle de horarios, mesas y ponentes está disponible en www.festivaldemanizales.com/congreso.

Invitación a la ciudad y al mundo

El Festival Internacional de Teatro de Manizales 57 no es solo una serie de funciones. Es un encuentro cultural que involucra charlas, talleres, actividades académicas y espacios de reflexión. Durante estos días, los escenarios de la ciudad se convierten en puntos de diálogo entre artistas, estudiantes, críticos y espectadores que viven el teatro como una experiencia transformadora. Es un llamado a vivir la ciudad desde la cultura, a recorrer sus teatros, a disfrutar de su tradición hospitalaria y a dejarse llevar por el poder de las artes escénicas.

La programación completa, horarios y escenarios pueden consultarse diariamente en  www.festivaldemanizales.com/programacion, donde también se actualizan novedades y se facilita la compra de boletería.

26 Encuentro Internacional Manta por la Danza

El 26 Encuentro Internacional Manta por la Danza inicia este fin de semana

El Encuentro Internacional Manta por la Danza celebrará sus 26 años de vigencia con una excelente programación nacional e internacional que se iniciará este viernes 27 de junio, en el Centro de Artes La Trinchera. 

El evento es organizado por la Fundación Cultural La Trinchera. Cuenta con el auspicio del Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación (IFCI), el Ministerio de Cultura y Patrimonio.  Los apoyos de Solydar y producciones La Pinchagua. La programación en este año contempla actividades en los meses de junio, julio y agosto, con talleres y presentaciones artísticas y manta y el cantón 24 de Mayo.

Colombia abre el Encuentro

La destacada agrupación colombiana Cortocinesis inaugurará el 26 Manta por la Danza, este viernes 27 de junio,  con la obra “Volátil” Recitales de la desaparición. La función será a las 19h30, en La Trinchera.

Cortocinesis es una de las agrupaciones dancísticas más importantes de Colombia, con un amplio recorrido internacional y múltiples reconocimientos en su país.

La obra “Volátil” es una exploración escénica en torno a los desaparecidos y la violencia que ha azotado a Colombia. La propuesta fusiona la danza y el teatro sustentada en una solvente interpretación de sus artistas.

SÁBADO COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

El sábado será el turno de  la Compañía Nacional de Danza que este año traerá las obras “Los cuerpos que suenan” y “La gran nostalgia”. La función también será en La Trinchera, a las 19h30.

TALLERES 

El “Manta por la Danza” también ofrecerá talleres de formación y capacitación para bailarines y coreógrafos de la provincia. Los días 25 y 26 de junio, el maestro cubano Jorge Alcolea, director artístico de la Compañía Nacional de Danza brindará el taller “Partituras Móviles”. La participación será gratuita. El local será el Centro de Artes La Trinchera.

FITEI 48

La 48.ª edición del FITEI se desarrolla entre Oporto, Matosinhos, Vila Nova de Gaia y Viana do Castelo, a las que este año se une Monção. Preparémonos todos para que las próximas semanas sean de «Espectros, Eros y Sacrifício».

Las diversas crisis que han asolado estas primeras décadas del siglo XXI, como la crisis climática, la de las migraciones, las guerras, la pérdida del sentido de lo común, el agotamiento de los recursos del planeta en paralelo a una grave crisis de salud mental, han constituido las bases para la construcción temática de las últimas ediciones del FITEI. Estas enormes señales de alerta para el humano y el no humano, nos ayudaron a construir el tema del último bienio «Trauma y Bravura», que acabamos de unir a la palabra «Fantasmagorías».

Porque entendemos que estos ejes temáticos no están agotados, el FITEI 48 tiene por título y motor temático «Espectros, Eros e Sacrifício – Nosso impensado». «Nosso impensado» es un concepto presente en la obra de Eduardo Lourenço, cuando se refiere a quinientos años de colonialismo portugués. Esta dimensión espectral marca el resentimiento y el deseo de sacrificio. En un tiempo en el que se habla de deuda e indemnización, el FITEI como lugar privilegiado de diálogo entre las antiguas potencias colonizadoras ibéricas y el sur global, asume la dimensión mágica y ritualizada que muchas de estas cuestiones plantean. Presentando la imagen de Próspero y Caliban, personajes de «Tempestad» de Shakespeare, Eduardo Lourenço, marca así lo complejo del colonizador y del colonizado. En un universo en constante transformación, en este planeta trans, como cita Paul B Preciado, en un tiempo en el que es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo, recuperando a Mark Fisher, Jameson o Zizek, es particularmente importante para nosotros presentar obras que puedan reflexionar sobre la forma de cómo no perdemos la memoria, sobre el no humano, sobre la locura del amor, sobre la muerte y la ilusión, sobre el susurro y el imposible.

Intentamos encontrar en los artistas que hemos acompañado las marcas que el tiempo presente ha dejado en ellos. Como viene siendo habitual en los últimos años, el tema que trabajaremos tiene lugar observando estrechamente el trabajo de los artistas. El FITEI destaca en el universo de los festivales nacionales e internacionales por trabajar en el triángulo atlántico, real e imaginario, de Europa, África y América. Manteniendo el carácter de la Expresión Ibérica, en los últimos años nos hemos estado interesando particularmente por los artistas de la diáspora de estos tres territorios, expandiendo así lo que se entiende por Expresión Ibérica. Una vez más, en una nueva edición, nuestro foco principal será las nuevas dramaturgias y los lenguajes escénicos de autor.

En esta edición presentamos 16 espectáculos, 10 nacionales y 6 internacionales, 6 estrenos nacionales y 4 absolutos, muchos de estos espectáculos resultantes de coproducciones nuestras y residencias artísticas en el contexto del FITEI. Continuaremos con nuestras secciones «Isto não é uma escola FITEI» «FITEI aberto», «Residências Artísticas FITEI», «O FITEI e as escolas do Porto» y «FITEI PRO», resultando en una cantidad expresiva de actividades paralelas.

MUECA 2025

Puerto de la Cruz dibuja sus ‘Coordenadas de la Alegría’ y presenta la programación completa de MUECA 2025

Más de una treintena de propuestas escénicas regionales, nacionales e internacionales componen el programa de actos de la XXIII edición del Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz

Puerto de la Cruz, 2 de abril de 2025.-  El Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz, MUECA, ya cuenta los días para embarcarse en su vigésimo tercer viaje hacia las Coordenadas de la Alegría, una travesía que arranca el 8 de mayo y culmina el domingo 11, y que transformará la ciudad en un gran escenario al aire libre para más de una treintena de propuestas de artes escénicas traídas de todas las latitudes.

Durante estos cuatro días, el teatro, el circo, la danza, la música, el arte urbano y las actividades para toda la familia se convertirán en agente transformador y también en motivo para el encuentro y la emoción compartida. MUECA cumple así 23 años de historia y de apuesta por una forma de entender el arte y la cultura que invita a la celebración. Todo ello ha sido posible gracias al trabajo conjunto que vienen desarrollando el Ayuntamiento portuense y la plataforma de trabajo Cómplice MUECA, en colaboración con instituciones, entidades y tejido cultural y social.

Compañías regionales, nacionales e internacionales, referentes en el mundo de las artes en la calle se darán cita en diferentes espacios dispuestos en la ciudad, como viene siendo habitual. Algunos de dichos espacios sumarán un nuevo apellido en esta edición para destacar a instituciones, empresas y asociaciones que guardan un gran vínculo con el Festival. 

MUECA 2025 espectáculos en el Espacio Muelle Aqualia, Espacio Nicko Grupo Compostelana, Espacio Penitente Turismo de Tenerife, Espacio Muelle Valoriza, Espacio Playa de Martiánez Asociación ANTAD, Espacio Plaza Reyes Católicos Loro Parque Fundación, Espacio Plaza Concejil Fundación El Buen Samaritano y Espacio Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club. A estos se suma el Universo del Movimento de Playa de San Telmo y el Universo de la Música de La Ranilla. 

Casi la totalidad de las representaciones serán de acceso libre y gratuito, exceptuando cinco montajes por cuestiones técnicas y de aforo: el estreno absoluto de Abubukaka, Foscurí; la primera puesta en escena en España de Copenhagen Collective, The Genesis; y los debuts regionales Mobius (Rogu) y Rêves (Inshi). También se necesitará entrada para disfrutar de los títeres de la compañía grancanaria Ángulo Producciones, Cazopera. A un precio simbólico de 2 euros, los tickets para cada uno de los pases se podrán adquirir a través de la plataforma tomaticket.es. 

En paralelo, MUECA Literario y Urban MUECA ocupan en esta edición la Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club Protectora, un espacio que favorecerá el diálogo entre los libros y el diseño. Este Universo Creativo suma también talleres, charlas y actividades complementarias que invitarán a todos los públicos a disfrutar del ingenio, la literatura y el arte hecho en Canarias.   

Toda la información sobre la programación se puede consultar en la web oficial del Festival festivalmueca.com y en sus redes sociales.

Así lo dio a conocer el alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso, a los medios de comunicación y a la sociedad canaria este martes, 29 de abril, en el espacio cedido por la Fundación CajaCanarias como oficina del Festival, acompañado por Desirée Díaz, concejala de Cultura del Ayuntamiento portuense; Carmen Nieves Farrais, miembro de la Plataforma Cómplice MUECA; José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; Enrique Reina, director de Aqualia; María José Baute, representante de Valoriza; Ricardo Fernández de la Fuente, director de Relaciones Institucionales del Grupo Loro Parque, y Juliana Serrano, artista participante en MUECA 2025.  

“Hoy presentamos no solo un festival, sino el resultado de una política cultural que entiende que el arte en el espacio público es una herramienta poderosa para construir comunidad, fortalecer nuestra identidad y proyectar nuestra ciudad al mundo”, arrancó el alcalde. “MUECA se ha convertido en un símbolo de cómo la cultura puede ser un motor de transformación urbana, social y económica. Desde aquí, desde Puerto de la Cruz, mostramos que una ciudad pequeña puede tener una voz fuerte y reconocida en Europa y más allá, gracias a una apuesta firme por la creatividad, la apertura y la innovación”.

Este año, el Festival ofrece “un programa que combina excelencia y diversidad: teatro, danza, circo contemporáneo y performance dialogan directamente con la ciudad y con su gente”, continuó la concejala Desirée Díaz. “Hemos trabajado para que el nivel artístico de cada propuesta esté a la altura de lo que MUECA representa: un festival de referencia, un escaparate para la creación y una plataforma para el diálogo cultural”.

En nombre de la plataforma Cómplice MUECA, acudió a la presentación Carmen Nieves Farrais. “Es un privilegio, como miembro de la Plataforma Cómplice MUECA, poder compartir con ustedes una parte fundamental del corazón de este festival: el trabajo de cogestión ciudadana que le da vida. Este es, ante todo, el fruto de un modelo de construcción colectiva que implica durante todo el año a personas comprometidas con su ciudad y con la cultura”. 

En esa misma línea se expresó el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife que hizo énfasis en el modelo de gestión del Festival. “MUECA no solo es un evento cultural de enorme prestigio, sino también un modelo de gestión ejemplar en cuanto a participación ciudadana, dinamización urbana y proyección exterior. Un modelo que ha sabido evolucionar, adaptarse y crecer sin perder su esencia: llevar el arte a las calles, ponerlo al alcance de todas las personas y situar a Puerto de la Cruz en el mapa cultural internacional”.

“Hoy tengo el honor de hablar no solo en nombre propio, sino también como representante de las artistas y los artistas que formamos parte de esta nueva edición de MUECA”, fueron las primeras palabras de Juliana Serrano, artífice del proyecto Apodos, mediante el cual interviene artísticamente las fachadas de las casas del barrio de La Ranilla. “En esta edición tengo el privilegio de continuar con Apodos, un proyecto que forma parte de Puerto Street Art y que invita a descubrir la ciudad a través de los nombres que nos definen, que nos transforman, que nos cuentan sin que a veces seamos conscientes”.

Apodos es un diálogo entre identidad y territorio, una manera de recorrer Puerto de la Cruz desde las pequeñas historias que construyen la memoria colectiva de nuestro pueblo.

Para Enrique Reina, de Aqualia, estar en MUECA “no es solo un deber, es un privilegio devolver, en cierta medida, la confianza que los ciudadanos confían en nosotros como proveedores del servicio de agua”. Por su parte, María José Baute, representante de Valoriza, también aprovechó para agradecer la oportunidad que le otorga el Festival para transmitir “la importancia del reciclaje y del mantenimiento del espacio público para promover el encuentro”. 

Finalmente, para el grupo Loro Parque “es un placer volver a colaborar con MUECA”. “Esta edición tiene un programa muy completo e interesante”, sentenció su director de Relaciones Institucionales, Ricardo Fernández de la Fuente, y adelantó que en el Espacio Plaza Reyes Católicos Loro Parque Fundación se realizará una completa y llamativa exposición de cetáceos a tamaño natural. “Buscamos crear conciencia, a través de la educación, sobre el cuidado y conocimiento de nuestro entorno”, concluyó. 

Una ciudad convertida en auditorio al aire libre

MUECA 2025 extiende su programación por Puerto de la Cruz, convirtiendo varios espacios de la ciudad en puntos de encuentro. 

Así, el Espacio Nicko Grupo Compostelana será escenario para el humor, el juego y la complicidad con el público. Allí, Rauxa presentará La crisis de la imaginación, un viaje entre lo onírico y lo absurdo; Cía. PAI dinamizará con Muévete con los Campanos; y Perrakos Soundsystem desatará la fiesta con su propuesta musical y teatral más desinhibida.

Mientras tanto, en el Penitente Turismo de Tenerife se dará espacio a dos grandes propuestas internacionales que exploran el cuerpo, el movimiento y la transformación. Copenhagen Collective dará vida, por primera vez en España, The Genesis, una pieza coral de circo contemporáneo que celebra la fuerza del colectivo. Por su parte, ROGU desplegará Mobius, un espectáculo de artes del fuego que lleva el riesgo y la narrativa visual a nuevas alturas.

En el Espacio Muelle Aqualia, el humor, la poesía visual y la fábula contemporánea serán protagonistas. Abubukaka estrenará Foscurí, una comedia absurda y crítica, fiel a su estilo; la compañía ucraniana Inshi presentará Rêves, un delicado espectáculo de circo contemporáneo; y Ángulo Producciones ofrecerá Cazopera, una historia para público familiar que reflexiona sobre la convivencia desde el juego escénico.

El Espacio Muelle Valoriza acogerá el vuelo de Grupo Puja con Verne, una gran producción de teatro aéreo inspirada en los viajes extraordinarios de Julio Verne. Una experiencia de ciencia, fantasía y movimiento que elevará la mirada y la imaginación del público en pleno corazón de Puerto de la Cruz.

El Espacio Playa Martiánez Asociación ANTAD Adicciones reunirá propuestas que celebran el ritmo, el virtuosismo y la conexión con el entorno. La Cía. Emiliano Alessi desplegará su humor gestual en Tei Tei; Juriy Longhi sorprenderá con su maestría en malabares y equilibrios en Bubble Street Cirkus; Bloko hará vibrar la percusión colectiva con Ubuntu… soy porque somos; y el talento local brillará con la Escuela Municipal de Música de Puerto de la Cruz y la Agrupación Musical Puerto de la Cruz.

El Espacio Plaza Reyes Católicos Loro Parque Fundación será escenario de la destreza, el humor y la imaginación desbordante. Allí se encontrarán Yiyolo Stratto, con su Dr. Malabar, un espectáculo donde el clown y la técnica circense se entrelazan con ternura y comedia, y Hands Down Circus con Tape That!, una original propuesta donde la cinta adhesiva se convierte en herramienta de juego, construcción y acrobacia.

El Espacio Plaza Concejil Asociación Canaria El Buen Samaritano será un lugar de encuentro entre la palabra, la música y la emoción. Allí actuarán los Coros Escolares de Puerto de la Cruz, el alumnado del IES María Pérez Trujillo con Aquelarre Lorquiano, la compañía argentina Criolla con sus versiones libres de Shakespeare, y Teatro Só con Sorriso, una delicada historia de amor y memoria sobre zancos traída de Portugal y a la que le sobran las palabras.

La Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club Protectora será el corazón del Universo Creativo de MUECA 2025. Allí convivirán Urban MUECA, con diseño independiente, talleres, cuentacuentos y propuestas locales, y MUECA Literario, un espacio para el encuentro con libros y la palabra como forma de creación y reflexión compartida.

Las calles de La Ranilla acogerán el Universo de la Música de MUECA, con sonidos que conectan tradición, experimentación y emoción se dejarán oír en este barrio costero. Fajardo ofrecerá un recital íntimo donde conviven composición e improvisación; Nuria Herrero explorará el ritmo como lenguaje sensorial; Julia Rodríguez fusionará raíces canarias y contemporaneidad; y Yexza Lara improvisará desde el arte sonoro analógico en diálogo con el espacio.

Por su parte, la compañía portuense La Pandilla dará vida a su espectáculo itinerante EEEH! Emergencias Escénicas Heterogéneas, una propuesta que ofrecerá primeros auxilios de tragedia y comedia allí donde se detecte una emergencia emocional. Sin rumbo fijo, llevarán humor, teatro y sorpresa a cada esquina de la ciudad.

Finalmente, el Universo del Movimiento invadirá la Playa de San Telmo con una programación que explora el cuerpo como territorio de creación, resistencia y encuentro. Actuarán Raquel Jara, Traspuesto & DiabloRojo, La Sísmica, Carmen Macías, Abián Hernández, Andrea Pérez, Andrea Catania, Cía. Carmen Fumero y Cía. El Jablero. Además, Acerina Amador extenderá su presencia escénica tras el taller de danza Salsa, sol y resistencia, que impartirá entre el 5 y el 9 de mayo, junto a Víctor H. Correa, en la Sala Andrómeda, del Complejo Turístico Costa Martiánez, entre las 18:00 y las 20:00 horas. Para formar parte de esta iniciativa que busca conectar el cuerpo y el pensamiento en el espacio público, se mantienen abiertas las inscripciones enviando un correo electrónico a informacion@festivalmueca.com.

 Colaboradores de MUECA 2024

MUECA 2025 cuenta con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, su Área de Cultura y la Plataforma Cómplices MUECA. Además, repiten como colaboradores estratégicos Aqualia, Valoriza y Turismo de Tenerife, y se suma en esta edición Loro Parque Fundación. 

Entre los colaboradores del Festival se apuntan INAEM, REDELAE, Cabildo de Tenerife, Macaronesian Hotels & Resorts, Grupo Compostelana,  Gran Hotel Taoro, Fundación CajaCanarias, Hotel Maga, Hotel Magec, Grupo El Padrino, Restaurante Chingón, Nestlé.

2025: un año para conmemorar y celebrar la riqueza y pluralidad de las artes escénicas

Durante 2025 se conmemora el Año Iberoamericano de las Artes Escénicas, una iniciativa que busca destacar y poner en valor el impacto positivo del circo, la danza, el teatro y las artes vivas en nuestras sociedades.

FAE Panamá 2025

FAE Panamá presentará lo mejor del teatro y la danza del mundo

La Fundación pro Artes Escénicas y Audiovisuales ofrecerá del 9 al 13 de abril el 14º Festival Internacional de Artes Escénicas (FAE Panamá 2025), el más importante encuentro del teatro y la danza contemporánea del país, que reunirá a las mejores compañías y especialistas del mundo, con énfasis en Iberoamérica, en ocasión de llegar en esta edición a sus 21 años de creación.

El FAE Panamá se realizó por primera vez en 2004 y además de haberse convertido en reconocida vitrina artística de alto nivel, lleva adelante segmentos sociales gratuitos como El FAE llega a las escuelas del barrio, que presenta teatro a niños de las escuelas primarias públicas de sectores populares; el Laboratorio Formativo FAE, que permite a estudiantes de artes escénicas y artistas jóvenes fortalecer sus conocimientos por medio de actividades formativas y El FAE al aire libre, que ofrece arte escénico en plazas de la ciudad para toda la familia.

Siete países presentarán sus mejores espectáculos y los conocimientos de sus especialistas en esta gran fiesta escénica, ellos son Argentina, Colombia, Costa Rica, España, Panamá, Perú y Portugal, que se presentarán en diversos escenarios tales como el Teatro Nacional, el Ateneo de la Ciudad del Saber, el Teatro Anita Villalaz, el Espacio San Lorenzo y la plaza V Centenario del Casco Viejo.

De Argentina llegará el controversial espectáculo MATÁTE, AMOR, del tándem Marilú Marini – Erica Rivas, que da vida a una mujer que se siente atrapada por su casa, su marido y su maternidad y busca librarse; por Colombia estará la reconocida, La Congregación Teatro, con OMISIÓN, de Johan Velandia, un intenso montaje sobre el caso real de la violación y muerte de una niña indígena en Bogotá y de España vuelve el multipremiado Titzina Teatro de Barcelona, con BUHO, una potente puesta en escena en la que un antropólogo forense sufre un accidente que le cambia la vida.

Portugal dirá presente con MAR PERDIDO, de Marianela Boan con la Cía. Alentejana de Danza, un llamado de atención sobre las consecuencias de la contaminación marina, mientras que BRUMA, del Teatro del Cielo del Ecuador, pondrá de manifiesto los conflictos que atraviesa el ser humano frente a la burocracia, el abuso de poder y la corrupción; URPILA, del Teatro Arena y Estera del Perú, señala el olvido que tienen los hombres frente a la naturaleza, y LA BRECHA, coproducción entre Costa Rica y Panamá, expone el terrible camino que se hacen tres migrantes por el tapón del Darién.

La representación de Panamá estará a cargo de Malamaña Teatro, de Maritza Vernaza, con la obra TÍA SAM, ambientada en la Zona del Canal en los años 40 y que presenta a una mujer estadounidense que capacita al personal que recién llega al supuesto paraíso tropical; y el Colectivo de Danza Ekléctico con LA ESPERA, que refleja las encrucijadas de quienes buscan escapar de los tormentos de su propia mente.

Los detalles de teatros, artistas y programación, están disponibles a través de los medios de comunicación, de la web del festival  www.faepanama.org y de sus redes sociales FAE Panama en Facebook, Twitter, Tiktok e Instagram.

4to Festival Internacional de Teatro Progresista

Del 10 al 20 de abril de 2025

El teatro progresista, en este contexto, se convierte en un vehículo para la transformación social, invitando al público a no solo ser espectadores pasivos, sino a participar activamente en la construcción de un mundo más justo y equitativo. El festival, por tanto, no solo celebra el arte teatral, sino que también reafirma el poder del teatro como agente de cambio y como espacio para imaginar futuros posibles.

195 artistas internacionales, 30 salas de teatro a nivel nacional, 22 países y 26 espectáculos internacionales.

Día mundial del teatro, 2025

Autor del Mensaje: Theodoros Terzopoulos (Grecia)*

¿Puede el teatro escuchar la llamada de auxilio que los tiempos modernos están enviando a un mundo habitado por ciudadanos empobrecidos y encerrados en las celdas de la realidad virtual y atrincherados en su asfixiante privacidad? ¿Puede hacerlo en un universo de existencias robotizadas dentro de un sistema totalitario de control y represión que abarca la totalidad de la vida?

El teatro ¿está preocupado por la destrucción ecológica, el calentamiento global, la pérdida masiva de biodiversidad, la contaminación de los océanos, el derretimiento de los hielos, el incremento de los incendios forestales y los eventos climáticos extremos? ¿Puede el teatro ser parte activa del ecosistema? Durante muchos años ha sido un espectador más del impacto que hemos tenido los seres humanos en nuestro entorno y se ha visto en dificultades para lidiar con este problema.

¿Le preocupa al teatro la manera en que la condición humana está siendo moldeada y manipulada en el siglo XXI por intereses políticos y económicos, los grandes medios informativos y las compañías que configuran la opinión general? ¿Se preocupa por el papel asumido por las redes sociales que facilitan la manipulación y se convierten en obstáculo, casi insalvable para la comunicación con el Otro?

Un sentido generalizado de temor por el Otro, el Diferente, el Extraño, domina nuestros pensamientos y nuestras acciones. ¿Puede el teatro funcionar como un espacio de trabajo para la coexistencia de las diferencias sin tener en cuenta la herida abierta?

La herida abierta nos invita a reconstruir el Mito. Palabras de Heiner Müller: “el Mito es un agregado, una máquina a la cual siempre se pueden conectar nuevas y diferentes máquinas. Transporta la energía hasta que la creciente velocidad explota el terreno cultural” y, yo añadiría, el terreno de la barbarie.

¿Puede el teatro arrojar luz sobre los traumas sociales y dejar de arrojar luz sobre sí mismo?

Preguntas ciertas que hace Dioniso al teatro cuando pasa por su lugar de nacimiento, el escenario del edificio teatral, y, cual refugiado, continúa su silencioso viaje a través de los paisajes bélicos hoy en día: el Día Mundial del Teatro. Preguntas que no permiten respuestas definitivas, porque el teatro existe y perdura gracias a preguntas sin respuestas.

Miremos en los ojos de Dioniso, el extático dios del teatro y del Mito, que une el pasado, el presente y el futuro; el hijo de dos nacimientos, Zeus y Semele; la expresión de las identidades fluidas, hembra y macho, iracundo y gentil, divino y animal, en el límite entre la locura y la razón, el orden y el caos; un acróbata en la frontera entre la Vida y la Muerte. Dioniso formula la pregunta fundamental ontológica: “¿de qué se trata?”. Pregunta que conduce al creador a realizar una investigación cada vez más profunda en la raíz del mito y de las múltiples dimensiones del enigma humano.

Necesitamos nuevas formas narrativas cuyo objetivo sea cultivar la memoria y darle forma a una nueva responsabilidad moral y política que emerja de la actual dictadura multiforme de esta nueva Edad Media que vivimos en nuestros días.

Traducido de la versión en inglés por Álvaro Franco, Gilberto Bello y Epifanio Arévalo – RET Colombia – ITI Network for Higher Education in Performing Arts.

*Director Teatral, Educador, Autor, Director y Fundador de la Compañía Teatral Attis, Inspirador de las Olimpiadas teatrales y Presidente del Comité Internacional de las Olimpiadas Teatrales.

dFERIA 2025

dFERIA: EXPLOTACIÓN
16 al 20 de marzo

La XXXI edición de dFERIA tendrá lugar del 16 al 20 de marzo y girará en torno al leit motiv ESPLOTAZIOA – EXPLOTACIÓN. En esta edición Alemania, Austria y Suiza serán los países invitados, con especial protagonismo de varias de sus compañías, gracias a la colaboración de instituciones públicas y privadas de dichos países.

dFERIA contará con 33 compañías que representarán 34 espectáculos (en 54 funciones).En cuanto a la selección de las propuestas, cabe subrayar que un buen número de espectáculos (70%) se estrenará en dFERIA: cuatro a nivel mundial, dos en Europa, dos estrenos estatales y 16 debuts en Euskadi.

Por disciplinas, el 41% del programa estará dedicado a la danza, otro 38% al teatro, habrá cuatro espectáculos circenses (12%) y otros tres de disciplinas varias (9%). En cuanto a la procedencia de las compañías extranjeras este año llegarán de Italia, Argentina, Rusia,Alemania, Austria, Suiza, Uruguay y Colombia.

Las entradas están a la venta a través de la web y en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal.

Singular 2025

SINGULAR, el festival internacional del monólogo teatral de Narón, ya tiene todo listo para la edición de su 10º aniversario, que celebrará del 7 al 30 de marzo en el Pazo da Cultura. elizabethbaby18 spotlight archive Como en años anteriores, las actuaciones se complementaran con un programa paralelo en el que descata la Rueda de Negocios para promover la contratación internacional de las compañías gallegas.

Temporada Alta en Montevideo 2025

Con el Festival Internacional Temporada Alta en Montevideo. @amberglenniceskater Sala Verdi abre su temporada 2025.

Temporada 2025 En Discusión

La dictadura cívico militar imperante en nuestro país entre junio de 1973 y febrero de 1985 fue una afrenta a las libertades de uruguayos y uruguayas que se materializó de diversas formas. Entre tantas barbaridades la censura y el control a artistas fue una práctica sistemática. Vale recordar por ejemplo que en la Intendencia de Montevideo el gobierno de facto creó el Servicio de T eatros Municipales con la clara intención de que una estructura burocrática estuviera por encima de los cuerpos estables y las escuelas de formación artística. Recién entrado el siglo XXI ese aparato fue desmembrándose. Sobrevino el cierre del Teatro Solís por una necesaria reforma edilicia pero también por una impostergable readecuación administrativa que se concretó con la reapertura en 2004, ya sin la presencia del mencionado Servicio que de todas formas seguiría orgánicamente activo por un tiempo más. Por esos años también la Comedia Nacional comenzó su proceso de reestructura que dotaría al elenco oficial de mayor autonomía artística, y así sucesivamente en varias unidades de la Intendencia de Montevideo se fueron encontrando otras formas de gestión. La inversión en infraestructura cultural en otros ámbitos gubernamentales no se hizo esperar, como el caso paradigmático del Auditorio del Sodre que en esa misma época reabrió sus puertas —luego de casi cincuenta años de inactividad— convertido en un edificio acorde a las necesidades de su tiempo. En todo este proceso de cambios, Sala Verdi fue quedando postergada y recién en el año 2011, a través de un llamado a concurso para proveer el cargo de Director, comienza a diagramarse el funcionamiento del viejo teatro ubicado en la calle Soriano donde funcionara el otrora Instituto Verdi fundado en el 1904 por los hermanos Sambuceti. Ese llamado me dio la oportunidad de asumir la conducción de la sala desde esa fecha hasta la actualidad. Tiene su lógica pensar que todas esas variaciones principalmente en la ingeniería teatral pública fueron el resultado de una política cultural consensuada y discutida. Sin embargo el paso del tiempo nos demuestra que si bien las acciones que devinieron en inversiones principalmente en infraestructura estuvieron cargadas de buenas intenciones, la discusión y el análisis de cuáles deberían ser los contenidos y los para qué de esos edificios transformados no estuvieron en ese pienso. Ese contexto de indefiniciones propició que en estos casi catorce años de gestión al frente de Sala Verdi el manejo de este espacio haya sido el resultado de una idea personal de cómo debería ser el funcionamiento de un teatro público, idea en la que los contenidos artísticos fueron siempre la prioridad. Esa visión por momentos artísticamente autónoma —hecho que en cierta medida agradecemos— a veces no ha tenido su correlato en el lineamiento de una política cultural pública. La discusión sobre ese funcionamiento sigue siendo por diferentes razones un asunto postergado. Es por estos motivos que, ya con un pie afuera de la sala, proponemos nominar a 2025 como una TEMPORADA EN DISCUSIÓN. Ojalá que en tiempos venideros pueda proponerse ese rico intercambio que creemos la actividad teatral nacional se merece .Gustavo Zidan
Director de Sala Verdi

Conoce toda la programación en: https://salaverdi.montevideo.gub.uy/

Festival Santiago Off 2025

FESTIVAL SANTIAGO OFF 2025 LANZA SU PROGRAMACIÓN Y SE REALIZARÁ ENTRE EL 23 DE ENERO Y @abbiechatfield  EL 1 DE FEBRERO

El XIV Festival Internacional Santiago Off se prepara para este verano, con 34 montajes nacionales y 14 internacionales, que se realizarán entre el 23 de enero y el 1 de febrero a lo largo de la RM, la Región de Valparaíso y Biobío. Revisa la programación completa a través de santiagooff.com 

Además, desde el 20 de diciembre estará disponible el formulario de postulación para la Escuela Off, que se realizará desde el 20 de enero, con 10 actividades de formación, gratuitas y abiertas a público, a través de santiagooff.com  

¡La fiesta de las artes escénicas independientes ya cuenta con su programación para finales de enero del 2025! La XIV edición del Festival Internacional Santiago Off cuenta con 34 montajes nacionales y 14 montajes internacionales de teatro, danza, circo, música, performance e interdisciplina; que se realizarán entre el 23 de enero y el 1 de febrero a lo largo de 28 espacios entre la Región Metropolitana, la Región de Valparaíso, y la Región del Biobío. 

Instalándose como un punto de encuentro que permite el diálogo necesario entre el arte y la ciudadanía, esta nueva edición del Festival Internacional Santiago Off se configura bajo la consigna de “Contracultura”, sosteniendo el mismo espíritu de unidad y colaboración que lo moviliza desde sus orígenes, y manteniéndose resistente ante la crisis que actualmente se vive en el sector cultural. 

El día 23 de enero será la jornada de apertura del Festival, con un concierto de la banda Camiseta 22, que llevará su mezcla de ska, cumbia y rock al Teatro La Cúpula del Parque Ohiggins, desde las 20:00. Por su parte, el Festival tendrá su cierre el día 1 de febrero, con el concierto del músico español Rodrigo Cuevas en la Explanada de Matucana 100. 

Uno de los aspectos importantes de esta nueva versión del Festival Internacional Santiago Off 2025 es que, dentro de su programación, el sábado 25 de enero desde las 16:30 en el Teatro La Cúpula del Parque O`Higgins, se realizará el Festival de Artes Verbales BARRABASE, espacio que recibirá a una gran variedad de raperos nacionales e internacionales. También se contará nuevamente con la Escuela Off, el área de actividades formativas de Santiago Off, que este 2025 contempla la realización de 10 actividades de formación en torno a la danza contemporánea, la performance y la producción artística internacional. Todas estas instancias son gratuitas, abiertas al público y reciben inscripciones desde el 20 de diciembre y hasta el 15 de enero. La programación nacional de este año contará con 34 compañías chilenas, donde se destacan las obras “Ética” de la Compañía Astillero Teatro, el 24 y 25 de enero a las 19:00 en el Auditorio del Museo de la Memoria y los DDHH; la obra “H!” de la Compañía Subsuelo, los días 31 de enero y 1 de febrero a las 20:00 en el Teatro Camilo Henríquez; y la obra “Animales de trabajo” de la Compañía Geografía Teatral, los días 31 de enero 1 y de febrero a las 20:30 en el Teatro Principal de Matucana 100. 

Por otra parte, en la programación internacional participarán artistas y compañías provenientes de Mozambique, Suecia, España, Estados Unidos, México, Brasil, Perú y Uruguay; a través de 12 montajes de teatro, danza y música. Algunos de los espectáculos más llamativos serán, la obra de teatro española “Protocolo del quebranto” de la Compañía Unahoramenos, el 30 y 31 de enero y 1 de febrero a las 20:00 en la Sala Ana González del ; y el concierto del músico español Rodrigo Cuevas en la Explanada de Matucana 100, el día 1 de febrero a las 22:00, para dar cierre al Festival. 

ENTRADAS CONVENIENTES, PAGA LO QUE PUEDAS Y GRATUITAS

Este 2025 cada espacio definirá los valores de sus entradas, considerando varias posibilidades de descuentos según cada espacio. Además, todas las salas de GAM ofrecerán el sistema paga lo que puedas para sus funciones, con valores a $4000 y $8.000. Todos los espacios de Pudahuel presentarán montajes gratuitos durante el Festival. Serán cuatro obras, dentro de las cuales se incluye el regreso de la icónica “La Negra Ester” de la Compañía Gran Circo Teatro, que se presentará el día 25 de enero en el Anfiteatro de Pudahuel, a las 20:00 hrs. 

Otros espacios que ofrecerán funciones gratuitas serán el Teatro Municipal de Viña del Mar, con dos obras: “Naturaleza Infinita” de la Compañía Circo Virtual  el día 26 de enero y “Perfecta” de la Compañía Los Nadies Circo, ambas a las 20:00; y el Centro Cultural de España, que exhibirá funciones gratuitas de la obra “El Purgatorio” del Colectivo CTM, los días 28 y 29 de enero a las 20:00. Finalmente, la obra española “Mover montañas” de Alberto Velasco se presentará de forma gratuita los días 27 y 28 de enero en un espacio no convencional. 

Para más información sobre la programación completa, las inscripciones para la Escuela Off y la venta de entradas de esta XIV edición del Festival Santiago Off 2025,  visita santiagooff.com, ticketplus.cl y ticketmaster.cl. 

37 Festival Internacional de Teatro de Manta

Del 6 al 12 de octubre se realizará la edición 37 del Festival Internacional de Teatro de Manta. convert 3ds max file to obj online practical workflow El evento, organizado por la Fundación Cultural la Trinchera, presentará excelentes espectáculos escénicos de: Argentina, Colombia, Cuba, Chile y Ecuador. La sede principal será el Centro de Artes La Trinchera (Ciudadela Universitaria, calle U4 y Av. Barbasquillo).

PARTICIPANTES y PROGRAMACiÓN

El Teatro de títeres Burbujas, de Argentina, presentará la obra: El ratoncito Pérez…espera a Pérez;  La agrupación Aria Teatro, de Colombia, traerá la obra: Ñaque o de piojos y actores;  La llave Maestra, de Chile, escenificará la obra: Paleidolia; El Teatro del Cielo, de Cuba/Ecuador, presentará a la actriz Yanet Gómez, con la obra Amore;  Malayerba y otras Yerbas, de Ecuador, pondrá en escena la obra Lengua de vaca, interpretada por la actriz Daysi Sanchez.

Además de las presentaciones, se realizarán dos actividades formativas: El taller “Las muñequitas de las penas”, impartido por la actriz Daisy Sánchez, del Grupo Malayerba; y, el taller El Cuerpo y la Imagen, dictdo por la agrupación Aria Teatro.

Debido a la crisis energética que está sufriendo el Ecuador, la programación del FIM sufrió cambios y cancelaciones. La Compañía española La Macana no pudo asistir al Festival; lo mismo, la agrupación ecuatoriana Muégano Téatro. Varios días y horarios hubo que modificarse.

Auspicios y apoyos

El FIM no contará con ningún auspicio de instituciones públicas como Municipio de Manta o Ministerio de Cultura, sin embargo se ha logrado consolidar una programación nacional e internacional de gran nivel artístico gracias al apoyo y auspicios de la Embajada de Chile, el Terminal Portuario de Manta (TPM),  hotel Balandra, Producciones La Pinchagua, el Centro Cultural Solydar, Froicorp,  y el apoyo de las delegaciones artísticas nacionales e internacionales participantes.

Programación

Festival Internacional de Artes Vivas 

Del 4 al 14 de octubre Bogotá tendrá su fiesta best convert maya file to stl browser based converter page

¡Aquí, en tu casa!

La fiesta llega para quedarse y convertir a la capital en protagonista mundial de las artes vivas.

Con 100 espectáculos de distintos rincones del mundo y una nutrida participación del país, nace el Festival Internacional de Artes Vivas FIAV Bogotá el próximo 4 de octubre. Serán 11 días de fiesta en los que habitantes y visitantes vivirán una transformación de ciudad en salas, calles, plazas y parques, con innovadoras y alegres obras de circo, danza, teatro, performance, ópera y nuevas tecnologías, para todos los gustos, edades y bolsillos. Esta iniciativa artística y cultural es una alianza entre la Presidencia de la República y la Alcaldía Mayor de Bogotá y está organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes; la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y la Cámara de Comercio de Bogotá.

Representaciones gratuitas de zanqueros, acróbatas, actores, comparsas, artistas del circo y los sonidos de las fanfarrias harán de la calle el lienzo para pintar anhelos y lanzar propuestas de cambio hacia la búsqueda de un mejor vivir. El teatro y la danza congregarán a amigos y familias con sus abuelos, niños y mascotas para contagiarnos de carnaval. La Plaza de Bolívar será el espacio de la mágica inauguración de la obra ‘Pedaleando hacia el cielo’, de Bélgica, y donde también tendrá lugar la inolvidable clausura de las ‘Muñecas gigantes’ y los tamborileros aéreos de Transe Express de Francia.

Los clásicos de Sófocles y Shakespeare serán adaptados al mundo actual, mientras otros textos como los de Arthur Miller, Enrique Buenaventura, Santiago García y José Sanchís Sinisterra (a quien se le rendirá homenaje), se hermanarán con puestas de autores más jóvenes, colombianos y del resto del globo, que descubren los tormentos de la guerra, la que se vive lejos y la que se ha padecido en nuestro territorio durante tantos años.La paz, ese sueño eterno, la mujer y las soluciones contra los efectos del cambio climático son temas principales. La vanguardia y la multimedia serán instrumentos para comunicar.

En total 14 países de Europa, África, Asia, Oceanía y por supuesto Latinoamérica traerán 28 espectáculos que tocan los temas urgentes de la paz, la ecología, el respeto por todas las especies, la tolerancia, el empoderamiento de la mujer y el reconocimiento del otro en sus diferencias. En FIAV Bogotá tendremos a los maestros de la dramaturgia, la dirección, la danza y esos actores camaleónicos que tras recorrer los mejores teatros y festivales del mundo serán un bálsamo para nuestra ciudad.

Bogotá se prepara para recibir a compañías europeas como la aclamada Peeping Tom Dance Company, de Bélgica, dirigida por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, quienes nos traerán ‘Diptych’. Desde Dinamarca, Hotel Pro Forma presentará ‘Neoarctic’. Además disfrutaremos de ‘Misericordia’, de la prestigiosa directora Emma Dante, en coproducción con Piccolo Teatro. Desde América, la compañía Sala Verdi, de Santiago Sanguinetti, quien presentará ‘Manifiesto Zombie’, y el célebre clown argentino Gabriel Chamé Buendía nos deleitará con ‘Medida por Medida’, entre otras de una programación imperdible.

El Estado de Río de Janeiro de Brasil, Región Internacional Invitada de Honor, llegará con los colores de sus festividades, los dolores, anhelos y sueños en puestas escénicas que mezclan lo tradicional con visiones modernas y transgresoras. Son 7 espectáculos fluminenses y uno más de Sao Paulo, donde las expresiones de los artistas brasileños nos permitirán entender que más allá de un idioma diferente hay un pasado que nos une y especialmente un presente de realizaciones que apunta a la búsqueda de mejores futuros.

Así nos encontraremos con el vibrante concierto ofrecido por los cantautores Paulinho Moska y Mart’nália, las obras de sala: ‘Caranguejo Overdrive’, ‘Sísifo’, ‘Os Bruzundangas’, ‘Azira’i’ y ‘Sueño’; y de calle: ‘Brasil, De Verso e Prosa’ y ‘AtoTÔ!’. Con músicas de tiempos pasados, lenguas nativas, el poderío de las expresiones populares y la cadencia actual de su lengua, sentiremos que hay puntos en común y maneras de ver el mundo que nos alegran y nutren.

El Pacífico colombiano, Región Nacional Invitada de Honor, tiene mucho que contar. Los creadores de este territorio mestizo y rico serán estelares con 18 obras que recogen relatos ancestrales, cantos, acentos, bailes, puestas teatrales arriesgadas y de danza contemporánea. Temas de género e inclusión y gritos de resistencia por medio del arte.

“Veremos a la región pacífica como nunca antes, pues hemos sido testigos de la fuerte explosión de su música y danza, pero esta vez vamos a dirigir la mirada a lo que ocurre en este territorio a través de su teatro”, afirma Fabio Rubiano, director del FIAV Bogotá.

Además el Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá se une al Negro Fest, un festival de música, arte y gastronomía que celebra la riqueza de la cultura afrodescendiente con una programación que incluye a seis artistas destacados de la región pacífica como Herencia de Timbiquí, Alexis Play y Junior Zamora, entre otros. El Negro Fest tendrá lugar en la Plaza de Eventos de Compensar el sábado 5 de octubre.

Por Bogotá, 44 compañías de sala y calle son el reflejo de una actividad cultural que ante los ojos de propios y extraños es camino al entendimiento de lo que somos como nación. Nos encontraremos con grupos históricos como La Candelaria, Teatro Libre, Mapa Teatro, Teatro Tierra, Hilos Mágicos y Ensamblaje Teatro, quienes se unirán a esta fiesta junto a compañías de trayectoria como Tecal, Compañía Señor M, La Maldita Vanidad, Ditirambo Teatro, La Congregación Teatro, además de nuevos talentos como Candelaria Gabriel Torres y María Adelaida Palacio.

Las plazas, parques y avenidas estallarán con las formas actuales de esa resistencia cultural, pues es en el arte donde fácilmente nos reflejamos. Bogotá confirmará y en Bogotá se mostrará por qué es una ciudad en constante ebullición, una urbe donde cabemos todos y todos podemos ser.

‘Y… ¿A qué teatro vamos?’, el provocativo título de la Agenda Colaborativa y Académica que con charlas, seminarios, talleres, exposiciones y homenajes es uno de los vitales espacios de encuentro e intercambio de conocimientos y visiones de la vida en este FIAV Bogotá. Los coreógrafos, directores, dramaturgos, bailarines, músicos, cantantes y actores de aquí y de allá se reunirán en eventos académicos y colaborativos para potenciar a Bogotá como capital de las artes vivas del mundo.

Veremos y nos verán, sentiremos y nos sentirán, aprenderemos y de nosotros aprenderán; algo de vital importancia para posicionar a Bogotá y visibilizar a sus creadores.

Y para la exportación de las producciones colombianas, el Mercado FIAV Bogotá será una vitrina donde productores, gestores y programadores de los más importantes teatros y festivales del mundo conocerán lo que hacen nuestros artistas, permitiendo la circulación de sus obras por todo el planeta.

Se rendirá homenaje a maestros de la escena, como el español José Sanchis Sinisterra y a colombianos de talla internacional como Ciro Gómez, Carlos José Reyes, Misael Torres y a los 100 años del natalicio de Enrique Buenaventura, a través del grupo Teatro Experimental de Cali (TEC), que fundó en 1955, siendo el más antiguo de nuestro país y que veremos en el FIAV Bogotá con la obra ‘Ntotoatsana’.

Los españoles Baltasar Garzón, juez que tuvo a cargo la investigación de delitos de lesa humanidad y terrorismo, y Dolores Delgado, fiscal de Sala en Derechos Humanos y Memoria Democrática de su país nos permitirán reflexionar en un encuentro que une a la JEP, a excomisionados de la verdad y al teatro para seguir caminando por la humanidad.

Bogotá y Colombia respiran distinto; por eso FIAV Bogotá concentrará todos los ojos sobre nosotros. Y los bogotanos no seremos inferiores al reto de ser los mejores anfitriones de esta y las siguientes ediciones de nuestro festival, ese que se desarrolla aquí, en tu casa, en tu esquina, en tu plaza, en tu sala. ¡Bienvenidos a FIAV Bogotá!

5 continentes, 14 países invitados, 28 compañías internacionales, 44 grupos distritales, 100 obras, 400 artistas, 45 eventos académicos, 5 días de mercado profesional, el Estado de Río de Janeiro, Brasil, como Región Internacional Invitada de Honor, el Pacífico colombiano como Región Nacional Invitada de Honor y 11 días de fiesta para convertir a Bogotá en epicentro de las artes vivas del mundo.

Consulta toda la programación en www.fiavbogota.com

Día del teatro latinoamericano. Mensaje 2024

Por sketchup models on the web skp to glb workflow guideAlberto Isola*

El 31 de diciembre de 1821, apenas cinco meses después de la Declaración de Independencia del Perú, se publicó en la Gaceta de Lima, un decreto firmado por el general José de San Martín, con el título de Protector del Perú. Lo relevante para nosotros y para la fecha que hoy celebramos, es el asunto del decreto: el arte teatral. En él, se hace referencia a “un teatro fijo, como el de esta capital”, definiéndolo como “un establecimiento moral y político de la mayor utilidad”, para concluir, categórico, que, por ende, “El arte escénico no irroga infamia al que lo profesa.”

Es evidente que, más que aludir al pasado colonial, el decreto apunta hacia el futuro republicano. Es un proyecto, un deseo; de alguna manera, una utopía. Un teatro que, como el espejo shakesperiano, refleje, critique, ilumine un camino a recorrer. El camino de la identidad, del crecimiento, de la historia. Un reconocimiento del enorme poder del hecho escénico. Y quienes lo hacen posible tienen, pues, un deber y una responsabilidad que los aleja de toda infamia. Es más, en otro artículo del decreto, se dice que “los que ejerzan este arte en el Perú podrán optar a los empleos públicos”. Un contundente revés al menosprecio y la desconfianza que la sociedad deparaba, y depara, a quienes se dedican al teatro. O a cualquier forma artística. En los dos siglos posteriores, el teatro latinoamericano, en distintas formas y medidas, ha cumplido con el deseo formulado en el decreto. Y eso ha significado, además de logros notables y una presencia inextinguible, enfrentamientos, censuras, silenciamientos de parte de gobiernos e instituciones que, a diferencia de la mirada sanmartiniana, veían en el teatro no sólo infamia sino amenaza y peligro. Hoy enfrentamos nuevos ramalazos de intolerancia, intentos brutales de silenciar y borrar, no sólo al teatro, sino a cualquier manifestación de cultura o de pensamiento, considerándolos más que peligrosos, prescindibles, innecesarios, indignos de figurar en el presupuesto nacional. Además de las historias que lleva a escena y que, gracias a la doble naturaleza de la representación viva, nos hablan siempre del aquí y del ahora, el teatro nos sigue ofreciendo un modelo de convivencia y fuerza colectivas. Cada puesta teatral reúne a un grupo de personas y, aunque sea por un tiempo breve, crea una pequeña sociedad donde, sin prescindir de conflictos y diferencias, se trabaja para lograr un fin común, siempre mayor que la suma de sus participantes. Una especie de ensayo general de un mundo mejor. Y el hecho de que a veces se nos presente esta visión como anticuada o romántica no es más que un reconocimiento y a la vez un temor a su enorme poder. La historia, los sueños, las derrotas, los nuevos comienzos, se encarnan sobre un escenario, se hacen visibles en los cuerpos, las voces y las mentes de seres humanos que, como los libros vivientes de “Farenheit 451” de Bradbury, mantienen viva nuestra esencia y, al compartirla con otros seres humanos, en un mismo espacio y en un mismo tiempo, en esa comunión de la que habla Grotowski, la hacen indestructible. A pesar de que a menudo nos quieran hacer creer lo contrario. Nos vemos y nos escuchamos en un mundo donde eso resulta cada vez menos frecuente. Y más urgente. En “La de cuatro mil”, magistral sainete de inicios del siglo XX de uno de los mayores dramaturgos peruanos, Leonidas Yerovi, un personaje, al ser testigo de una reprimenda, originalmente destinada a él, pero recibida por otro, debido a una confusión de identidades, exclama, en una especie de revelación, con alivio, pero también con lucidez: “¡El espejo en que me tengo que ver!” Que ese espejo, aunque a veces se empañe o se quiebre, no se rompa nunca. Feliz Día del teatro latinoamericano.*Actor, director y pedagogo peruano

DESTINOS, 7th Chicago International Latino Theater Festival

CLATA ANUNCIA DESTINOS, 7TH CHICAGO INTERNATIONAL LATINO THEATER FESTIVAL, CON sketchup models on the web skp to glb browser workflow
LA PROGRAMACIÓN MÁS EXTENSA DE TODA SU HISTORIA, PRESENTANDO OBRAS DE BRASIL, CHILE, ARGENTINA, MÉXICO, EEUU Y PRODUCCIONES DE CHICAGO.
DEL 30 DE SEPTIEMBRE AL 17 DE NOVIEMBRE de 2024

Algunos de los eventos destacados incluyen un espectáculo sobre el papel del mole en la cultura
mexicana, una obra brasileña sobre una chamana, una producción chilena para toda la familia
sobre la protección del medio ambiente, el regreso de Port of Entry en Albany Park Theatre, la
presentación de Satya Chávez en Where Did We Sit on the Bus? de Brian Quijada, The Magic
Parlour encabezado por un mago de Ecuador, y los estrenos mundiales de Subtext Studio Theatre
sobre la relación de un padre y su hijo ambientada en el Wrigley Field, un musical unipersonal con
Mariachis de Visión Latino Theater Company, la verdadera historia de la refugiada en la iglesia de
Humboldt Park, Elvira Arellano, creado por Colectivo El Pozo y una comedia drag latina de Cabaret Parodia. Center on Halsted, Albany Park Theater Project y el American Musical Theatre Project de la
Universidad Northwestern se incorporan como nuevos partners a Destinos. CHICAGO, 31 de julio de 2024 – El Chicago Latino Theater Alliance anunció hoy el regreso de la 7ma
edición de Destinos, Chicago International Latino Theater Festival, un evento que se celebrará durante
siete semanas con espectáculos que se extienden por toda la ciudad y presentará a artistas y
compañías de teatro latino de Chicago, Estados Unidos y América Latina, del 30 de septiembre al 17
de noviembre de 2024. Como cada otoño, Destinos es el evento cultural de referencia en el Mes de la Herencia Latina en
Chicago, que exhibe a artistas y compañías de teatro latino de Chicago, Estados Unidos y América
Latina. El festival es producido por el Chicago Latino Theater Alliance (CLATA) y se celebra año tras
año para impulsar la escena teatral latina de Chicago a un nivel más prominente. La programación de Destinos 2024 incluye 22 producciones incluyendo 4 estrenos mundiales, 3
estrenos en América del Norte, 3 estrenos en Estados Unidos y 5 estrenos en el Medio Oeste. «Una vez más, esperamos mostrar la belleza y diversidad de nuestra Latinidad a través de una gran
cantidad de producciones de teatro internacionales, nacionales y locales que se presentarán como
parte de Destinos por toda la ciudad», dijo Jorge Valdivia, Director Ejecutivo de CLATA. «Estoy
particularmente emocionado por la multiplicidad de ofertas en Destinos para este año, con
presentaciones de renombre mundial de compañías de América Latina y Estados Unidos junto a
compañías latinas de teatro locales, una serie de talleres y cursos y Alianzas, nuestra semana de
programadores.»

Las entradas para las producciones internacionales y nacionales estarán a la venta el viernes 9 de
agosto en clata.org. Ya sean unipersonales o producciones a gran escala, las funciones de Destinos
suelen agotarse, por lo que se recomienda adquirir los boletos con anticipación para disfrutar de una
diversa programación de espectáculos durante este otoño. Manténgase al tanto en clata.org, y suscríbase al newsletter semanal de noticias de CLATA, para
acceder a las últimas novedades sobre los espectáculos, teatros, precios de boletos y horarios de las
presentaciones Siga a CLATA en Facebook e Instagram como @latinotheater para estar al tanto de
Destinos 2024. Destinos 2024 presentará cuatro producciones internacionales desde Argentina, Brasil, Chile
y México:

El estreno en América del Norte de El Brote de Compañía Criolla de Argentina. Las líneas entre
la ficción y la realidad comienzan a desdibujarse para un actor, quien ahora ni siquiera puede
estar seguro de quién está escribiendo los eventos en su propia vida. Este cautivador drama
psicológico, escrito y dirigido por Emiliano Dionisi y protagonizado por Roberto Peloni, tendrá
solo cuatro funciones, del 2 al 5 de octubre en The Den Theatre. La apertura para la prensa será
el Miércoles 2 de octubre a las 8 p.m. El estreno en Estados Unidos de Desvenar, de Kraken Teatro de México, escrito, dirigido y
co-protagonizado por Richard Viqueira. Este espectáculo explora el significado del chile en la
historia, cultura, lenguaje, religión y mitología mexicanas. Desvenar es co-presentado por CLATA
y el Museo Nacional de Arte Mexicano, con solo tres funciones. Del 3 al 5 de octubre. La
apertura para la prensa será el Jueves 3 de octubre a las 7:30 p.m. El Chicago Shakespeare Theater acoge el estreno en América del Norte de Azira’I, un
unipersonal autobiográfico protagonizado por Zahy Tentehar, dirigido por Denise Stutz y Duda
Rios, presentado por Sarau Cultura Brasileira de Brasil. La obra explora la relación de Tentehar
con su madre, Azira’I, la primera chamana mujer de la reserva Cana Brava y Chamana Suprema
de los pueblos Tentehar. Las funciones serán del 24 al 27 de octubre, con solo cuatro
funciones. La apertura para la prensa será el jueves 24 de octubre a las 7:30 p.m. El grupo chileno Astillero Teatro presentará La Memoria de los Sésiles, un espectáculo para
toda la familia en el Chicago Shakespeare Theater, con solo cuatro funciones, del 31 de
octubre al 3 de noviembre. La obra se sitúa en un futuro no muy lejano donde todos los árboles
han sido talados por la expansión inmobiliaria descontrolada. Sacha, un anciano ermitaño, y
Tujo, un joven ambientalista, emprenden un viaje profundo bajo tierra y a través de sus
recuerdos en busca del camino que hará emerger nuevamente el bosque. Lleno de canciones,
juegos y hermosa escenografía, está escrito por Nicolás Cancino-Said y dirigido por Gabriel
Contreras. La apertura para la prensa será el jueves 31 de octubre a las 7:30 p.m. Las producciones nacionales para sus estrenos en Chicago, incluyen:
Desde San Francisco se presenta Latin Standards, un unipersonal escrito y protagonizado por
Marga Gomez, donde navega su historia de perseverancia y adicción creativa transmitida de
padre inmigrante a hija lesbiana. Se presenta en colaboración con el Center on Halsted, con
solo dos funciones, el 4 y 5 de octubre. La apertura para la prensa será el viernes 4 de octubre
a las 8 p.m. Goodman Theatre continúa su colaboración de larga data con CLATA para llevar el arte de la
magia a Destinos con The Magic Parlour presentando a Siegfried Tieber. Este año, el legendario
mago de Chicago Dennis Watkins ha invitado a Tieber y a magos latinos locales a subir al
escenario de The Magic Parlour para este compromiso exclusivo y limitado, del 9 al 20 de
octubre en Petterino’s. Originario de Ecuador, Tieber es un mago radicado en Los Ángeles que
ha engañado a miles, incluyendo a Penn & Teller, con su increíble habilidad manual, psicología y
humor. Watkins considera a Tieber uno de sus artistas de magia favoritos, llamándolo
“inteligente, divertido, amable e increíblemente astuto”. Solo habrá doce funciones, incluyendo
dos con apariciones especiales de los magos locales Luis Carreon y Mago Gozner. La apertura
para la prensa será el jueves 10 de octubre a las 7:30 p.m. El compositor de teatro musical y ganador del Premio Jonathan Larson 2023, Jaime Lozano,
llega al American Musical Theatre Project de Northwestern para continuar el desarrollo de
Desaparecidas, su nuevo concierto musical sobre historias de mujeres desaparecidas en las
fronteras. Contado a través del lente del folklore y la música mexicana, los escritores Lozano,

Florencia Cuenca y Georgina Escobar exploran el borrado estratégico de las voces femeninas en
la lucha para acabar con la violencia de género y la desaparición de mujeres y niñas. Desde las
desaparecidas hasta las invisibles socialmente y las olvidadas, Desaparecidas tiene lugar en
una feria estatal mexicana clásica y atemporal (un Palenque) donde el público experimentará
una aparición especial de algunas historias de las desaparecidas. Las funciones serán del 18 al
20 de octubre en el Wirtz Center de Northwestern en Chicago. La apertura para la prensa será
el viernes 18 de octubre a las 7:30 p.m. I came here to weep, presentado por primera vez en el Chocolate Factory Theatre de Brooklyn en
2023, es una instalación performática dirigida por la coreógrafa y artista interdisciplinaria
galardonada con el Premio Bessie Yanira Castro. Co-creado con el público, I came here to weep
es un proyecto multimodal e interactivo con un entorno sonoro construido y diseñado por
Stephan Moore. I came here to weep examina la posesión territorial de EE. UU. y la soberanía
puertorriqueña e invita al público a una exorcización colectiva. Experimenta I came here to weep
del 15 al 16 de noviembre en el Wirtz Center de Northwestern en Chicago. La apertura para la
prensa será el viernes 15 de noviembre a las 7:30 p.m. Las compañías, artistas latinos de Chicago que participan en el 7o Festival Destinos son:
Elvira, estreno mundial de Colectivo El Pozo, cuenta la verdadera historia de Elvira Arellano, una
inmigrante mexicana, madre soltera, trabajadora y eventual activista, quien, temiendo la
deportación, se refugió durante un año en una iglesia de Humboldt Park en 2005. Elvira, escrita
por Raúl Dorantes y dirigida por Mark Litwicki, se presentará del 2 al 26 de octubre en St. Augustine College en Uptown. La apertura para la prensa será el jueves 3 de octubre a las 7:30
p.m. Teatro Tariakuri en Chicago Lawn presenta el estreno en EE. UU. de El Piélago de las
Calamidades, una comedia de Alejandro Licona, dirigida por Karla Galván, que cuenta la historia
no escrita de lo que les ocurrió a los actores nómadas contratados por Hamlet para representar
el asesinato de su padre. Las funciones serán del 5 al 27 de octubre. La apertura para la prensa
será el sábado 5 de octubre a las 7 p.m. El escenario es Wrigley Field, Cubs contra los Brewers, en la comedia dramática Que Te Vaya
Bien de Subtext Studio Theatre, que se estrenará del 10 al 27 de octubre en el Greenhouse
Theater. Después de enterarse de que su esposa está embarazada, Elias compra un boleto para
el juego de los Cubs para conectar espiritualmente con su difunto padre, con la esperanza de
obtener claridad sobre lo que significa ser un buen padre. Una nueva obra escrita por Omar
Vicente Fernandez y dirigida por Octavio Montes De Oca. La apertura para la prensa será el
jueves 11 de octubre a las 7:30 p.m. Concrete Content presenta el estreno mundial de Ruth on the Rocks, una dramedia concebida y
dirigida por Ricardo Gamboa y escrita e interpretada por Ruth Guerra. Ruth Guerra es una chica
mexicano-americana de mediana edad que creció en el barrio del lado sur de Chicago, aún está
de luto por su difunto padre y ama una buena bebida o diez, sus canciones y una relación
complicada. Guerra interpreta su espectáculo autobiográfico en la tienda que era el taller de
reparación de refrigeradores de su difunto padre en Back of the Yards. Las funciones serán del

11 de octubre al 16 de noviembre en Storyfront de Free Street. La apertura para la prensa será
el viernes 11 de octubre a las 7 p.m. Albany Park Theater Project y Third Rail Projects presentan el regreso de su exitosa
producción inmersiva, Port of Entry. Sumérgete en las historias de inmigrantes y refugiados de
todas partes del mundo que viven lado a lado en un solo edificio de apartamentos en Albany
Park. Cada función recibe a solo 28 miembros del público en un edificio de apartamentos de
patio icónico meticulosamente recreado en un almacén de 1,115 metros cuadrados. Con cada
paso, los invitados experimentan las luchas, alegrías y triunfos de las personas que forjan
nuevas vidas juntas. El Chicago Tribune llamó a la puesta en escena original de 2023 “una pieza
asombrosa… un hermoso y fresco tributo a quienes llegaron primero.” Las funciones serán del
17 de octubre al 2 de noviembre. La apertura para la prensa será el jueves 17 de octubre a las 7
p.m. Cabaret Parodia presenta Más Dramáticas, escrita y dirigida por Esteban Pantoja, una comedia
sobre una directora de escuela de actuación que comparte la historia de su prestigiosa
academia y revela el drama intenso detrás de las audiciones de cinco estudiantes
extraordinarias, cada una interpretada por drag performers latinas de Chicago. Con feroz
competencia, altos riesgos y una ambición inquebrantable, estas chicas están preparadas para
darlo todo. Se esperan más música, más risas, más pelucas y más drama. Solo dos funciones,
el 23 y 24 de octubre en el Museo Nacional de Arte Mexicano. La apertura para la prensa será
el miércoles 23 de octubre a las 7 p.m. Repertorio Latino Theater presenta el estreno en Chicago de Juicio a una Zorra, un monólogo
dramático de Miguel Del Arco, dirigido por Sebastián Ligarde. Mafer Roussell interpreta a
Helena de Troya, también conocida como Helena de Esparta, famosa por su belleza que desató
la guerra más renombrada de la Antigüedad, y vilipendiada como la reina adúltera de Esparta. Las funciones serán del 24 de octubre al 10 de noviembre en Citlalin Gallery & Theater. La
apertura para la prensa será el jueves 24 de octubre a las 8 p.m. Aguijón Theater, el teatro en español más antiguo de Chicago, con sede en Belmont-Cragin,
presenta Adverses, una interpretación contemporánea del mito de Electra de Rey Andujar,
dirigida por Sándor Menéndez y Marcela Muñoz. El público puede esperar una tragicomedia
humorística pero conmovedora sobre la naturaleza corrosiva de la búsqueda del poder y la
complicada relación entre madres e hijas. Las funciones serán del 1 de noviembre al 15 de
diciembre. La apertura para la prensa será el viernes 1 de noviembre a las 8 p.m. Celebrando su 35o aniversario, Aguijón Theater presentará una reposición de Cintas de seda,
solo cuatro funciones, del 7 al 10 de noviembre en el Museo Nacional de Arte Mexicano, donde
Aguijón se presentó por primera vez en 1990. En la víspera del Día de Muertos, Frida Kahlo y Sor
Juana Inés de la Cruz se reúnen en un diálogo imposible donde fantasmas, alucinaciones e
imágenes del pasado están presentes desde la muerte en una representación poética de la
vida. Esta función especial también servirá como una recaudación de fondos para la compañía
de teatro en español más antigua de Chicago. La apertura para la prensa será el jueves 7 de
noviembre a las 7:30 p.m. Where Did We Sit on the Bus?, el exitoso musical unipersonal de Brian Quijada, interpretado por
la destacada artista multidisciplinaria Satya Chávez, tendrá un compromiso muy limitado del 15
al 17 de noviembre en el 1700 Theater de Steppenwolf. Durante una lección de tercer grado
sobre el movimiento por los derechos civiles y Rosa Parks, una niña latina levanta la mano para
preguntar: “¿Dónde nos sentamos en el autobús?” Su maestra no puede responder a la
pregunta. Interpretado por Chavez, una actriz, cantante, multiinstrumentista, compositora y
feminista interseccional, e infusionado con ritmos latinos, hip-hop y looping en vivo, no te
pierdas esta experiencia teatral vibrante y dinámica que examina lo que significa ser Latiné en
América. La apertura para la prensa será el viernes 15 de noviembre a las 7:30 p.m. Destinos Spotlight Week regresa, una serie de funciones únicas que destacan el talento local de
Chicago, con narración de historias presentada por Néstor Gómez el 18 de octubre, Antojitos
Improv el 19 de octubre y una edición latine de Scratch Night curada por Alice da Cunha del
Physical Theatre Festival el 21 de octubre. Todas las funciones se llevarán a cabo en The Den
Theatre. Visión Latino Theatre Company, ganadora del Premio Jeff, presenta el estreno mundial de
Jocey y Las Mariachis, un musical unipersonal creado por Jocey Villa y dirigido por Yajaira
Custodio. ¡Experimenta el viaje musical a través de la cultura, el amor y el autodescubrimiento
en Chicago, acompañado de música de mariachi en vivo! Lugar y fechas por anunciar. La programación adicional para Destinos incluye:
El festival Destinos 2024 marcará el lanzamiento de Alianzas, una semana de encuentros y eventos del
21 al 27 de octubre dedicada a facilitar intercambios entre programadores y representantes de
festivales nacionales e internacionales y grupos de teatro latine locales. Otra novedad será la introducción de Intercambios, una serie de talleres y cursos que se impartirán a lo
largo del festival. Sobre el Chicago Latino Theater Alliance (CLATA)
El Chicago Latino Theater Alliance (CLATA) es una organización que apoya y visibiliza al teatro latine
en Chicago. Su misión se centra en promover al desarrollo de dramaturgos, actores, directores y
profesionales del teatro latine emergentes y establecidos. El objetivo de CLATA es cultivar una
comunidad teatral dinámica e inclusiva, presentando y produciendo teatro latine que celebre y
promueva la riqueza y diversidad de nuestra latinidad. CLATA cree que juntos podemos construir una
industria teatral latine más fuerte y sostenible. CLATA tiene cuatro programas distintivos: 1) Destinos, el Festival Internacional Latino de Teatro de
Chicago, un festival anual que se expande por toda la ciudad donde presenta a artistas y compañías de
teatro latine de Chicago junto a los mejores artistas latine de EE. UU. y América Latina; 2) Destinos Al
Aire, un festival familiar gratuito al aire libre que lleva las artes escénicas a las comunidades latine de
Chicago con el objetivo de hacer que las artes sean accesibles para todos; 3) Inicios: Chicago Latine

Playwright Festival, un festival anual dedicado a elevar y promover a los dramaturgos latine del área de
Chicago; y 4) Latine Theatre Artist Week, una serie de talleres y cursos con acceso gratuito
específicamente para actores y artistas de teatro latine. CLATA cuenta con el apoyo de Ford Foundation, John D. and Catherine T. MacArthur Foundation,
Joyce Foundation, Arts Work Fund, Paul M. Angell Family Foundation, National Latinx Theater
Initiative, Driehaus Foundation, Gaylord and Dorothy Donnelly Foundation, Excellerator Fund, Shubert
Foundation, y Illinois Arts Council Agency. Destinos cuenta con el apoyo del National Endowment for the Arts, Arts Midwest GIG Fund y el
Consulate General of Argentina. Para mayor información, visite clata.org, o siga a CLATA en Facebook, Instagram and Threads con
@latinotheater.