Rey Lear

A partir de la obra de William Shakespeare, El rey Lear decide dividir su reino entre sus hijas. Antes de hacerlo, sin embargo, las desafía a demostrar su amor. Las dos mayores actúan como se espera, pero la menor se niega a afirmar cualquier cosa. Su reticencia lo enfurece y es desterrada para siempre. Así, Lear divide el país entre sus dos hijas mayores. Al juzgar mal su lealtad, pronto se ve despojado de todos los atributos del Estado que lo definían —poder y riqueza—.  En esta versión minimalista de El rey Lear, tres intérpretes dan vida a todos los personajes, moviéndose en una acción incesante de libertad. El metateatro, que expone la relación entre ficción y realidad al revelar sus mecanismos de construcción, surge como la clave de este juego: un mecanismo vital para resistir a la tragedia. No se trata solo de narrar una historia, sino de habitarla, desafiarla, desplegarla en movimientos que transforman cuerpos, voces y espacios en algo inestable, efímero, intencionalmente artificial.  El escenario, ese territorio mutable, es el lugar donde los personajes se disuelven y se recomponen, donde los intérpretes transitan sin aviso entre capas de interpretación, exponiendo las entrañas del poder y la codicia. Son ellos, los actores, el corazón palpitante de la obra, al mismo tiempo múltiples y singulares, mientras levantan y destruyen el juego escénico, revelando un espectáculo que trata tanto de El rey Lear como de la propia esencia de contar una historia.